探索艺术，设计和商业领域的当代景观的创作和制作。确定这些学科在哪些方面具有相互加强的价值和跨学科研究的机会。提供一个共同的经验，为艺术，设计和销售学生。

探索色彩的基本原理和形式元素;它的语境意义和社会学内涵;以及它在艺术、设计和营销领域的重要性。通过工作室实践培养视觉敏感性，发展美学知识和创造性工作的生产。

视觉意识的发展以及感知和手工技能的协调;在二维的实验探索层面上观察、表现和发明。包括放置，规模，体积，光，正式的表达，以及图形工具和媒体的调查。

体积、空间、材料和物理力的研究为三维形态的探索提供了基础;包括雕刻、建造和建模，使用木材、石膏和粘土。

跨学科的经验是讨论和书面和口头回答的基础。学生从一系列活动中进行选择，包括讲座、交叉批评、实地考察、访谈、课堂参观、博物馆展览和表演，以观察、提问和比较艺术、设计和销售学科。

在艺术、设计和销售方面的跨学科经验可以作为讨论和书面和口头回答的基础。学生可以从一系列活动中进行选择，包括讲座、交叉评论、实地考察、访谈、课堂参观和选定的展览。

一个可变主题的工作室课程，侧重于在特定学科的特定传统内的技能发展和材料的技术操作。强调一个学科内的艺术和设计的基本原则。围绕图像、时间、叙事、空间、材料和市场等可变主题进行设计。