Harrsch出生于墨西哥城，曾在全国多个城市以及意大利、德国和巴西生活过;在过去的14年里，她一直在纽约市生活和工作。她被定义为一个多学科的艺术家，运用传统媒介以及新媒体和技术来表达她的概念和兴趣。
黛博拉·杰克(Deborah Jack, 1970)是一位艺术家，她的作品以视频/声音装置、摄影、绘画和文字为基础。作为一名多媒体艺术家，她采用了各种策略来挖掘文化记忆的交叉点，气候变化，同时谈判全球现状。
近二十年来，特伦顿·道尔·汉考克一直在构建自己的奇幻叙事，这种叙事不断发展，并为他多产的艺术作品提供信息。
英迪拉·阿利格拉的作品探索了纪念作为一种类型和人类经验的重要组成部分。Allegra通过表演、雕塑和装置的实践，重新想象了纪念碑的感觉，以及它如何发挥作用。
Christiane Paul是Sheila C. Johnson设计中心的首席策展人/主任，新学院媒体研究学院的教授，惠特尼美国艺术博物馆数字艺术的兼职策展人。
Patricia Villalobos Echeverria:版画
西密歇根大学(Western Michigan University)教授帕特里夏·比利亚洛沃斯(Patricia Villalobos) Echeverría的作品混合了版画、照片、装置和参与性项目，围绕着移民、导航、流离失所和转型等问题。
奥斯汀·巴拉德获得罗德岛设计学院雕塑艺术硕士学位，北卡罗来纳大学夏洛特分校美术学士学位，在那里他还担任纺织品助理教授。
Cappy Counard创造的珠宝和容器尊重细节和相互联系。她的作品内容反映了记忆、观察、潜力和实现:我们注意到什么，坚持什么，我们持有的东西和持有我们的东西。
Marcia Lausen，伊利诺伊大学芝加哥分校设计学院院长，工作室/实验室芝加哥办公室创始人。
詹姆斯·c·沃特金斯(James C. Watkins)是一位陶瓷艺术家，他与粘土打交道超过40年。沃特金斯的作品已经在40个个展和164个群展中广泛展出。