为了庆祝一百周年•卡罗的出生,这个专业刚发表的论文发表在2007 - 08年的巡回展。以艺术家最著名的作品——美丽诱人的、残暴的自画像——以及一些关键的肖像,静物画;超过100彩色板,从•卡罗最早的作品,在1926年,她最后一次在1954年。
绘画的目录从拉丁美洲的所罗门·r·古根海姆博物馆集合代表一个选择的16个工作26组成的总集合。所有的作品都复制在颜色或黑色和白色,和排列,连同目录信息与每个艺术家,在字母序列根据艺术家的父亲的姓氏。
拉美裔艺术家必须面临两个主要的障碍在他们的艺术作品展出和欣赏:种族中心主义和性别歧视。这1987显示试图承认这些障碍和庆祝艺术奇迹,坚定的奉献和决心,拉丁裔艺术家必须具备。
不发达的记忆研究的主要范式转变文化和视觉艺术,以反叙手法的清晰度的言辞developmentalism导致的早期实例decolonial认为艺术实践产生的地区在1960年代早期和1980年代中期。
是拉丁美洲艺术不可分割的一部分,美国现代艺术吗?展示超过一百主要从史密森美国艺术博物馆艺术品,我们美国寻求“调整”持久的探索如何对美国民族文化的概念一群艺术家——拉美裔和遗产表达他们的美国艺术的关系,历史和文化。
“这必须的地方:拉美艺术家在纽约,1965 - 1975”是一个由两部分组成的集团展览探索一代移民的工作创建和1965年至1975年在纽约展出。安装、摄影、录像艺术、绘画、档案材料,此次展览汇集了一代积极参与实验艺术运动,推动自己的视觉语言和思想,探索作品主题的迁移、身份、政治、流放和怀旧。
来自家庭朋友的肖像和著名的个人宗教传统的美学从波多黎各到美国西南部,本指南庆祝拉丁艺术,创新,和传统。史密森尼博物馆的艺术特征。
这个传记词典资料美国和13个国家的75名艺术家中美洲和南美洲和加勒比地区,包括画家、雕塑家、摄影师、壁画、版画复制匠,安装艺术家和表演艺术家。他们的一些作品召回哥伦布发现美洲大陆前;别人面对美国对拉丁美洲的文化帝国主义;和许多探索文化的主要元素如何影响类的身份,性别和性取向。
这本书包含信息国际知名艺术家的现代艺术博物馆展出拉丁美洲在美洲国家组织的总部在华盛顿特区从1941 - 1964。体积包括作品展出和简历。添加了一个列表的作品表现出失踪的时候从原始目录,和其他人已经依法纠正展览期间使用列表。
这项工作检查33 Latina-American艺术家的艺术和这些艺术家的方式合并拉美和北美文化的工作。胡安娜艾丽西亚,利奥诺拉阿里,圣Barraza对于克鲁斯,琳达豪特蕾莎Rosado,乔伊斯德危地马拉和其他26个Latina-American艺术家。
最近的展览和出版物试图描述拉丁美洲的文化生产作为一个可确定的实体,现有的国家或国际环境外。这个问题问:“拉丁美国性”的特点是什么,如何提出的身份和差异的问题这样的分类影响艺术家的工作今天练习吗?贡献包括论文集阿尔弗雷多·基列耶琳就寻见,Eugenio Dittborn爱德华Lucie-Smith里卡多Cinalli,胆之人在墨西哥流行艺术,和大卫·艾略特在阿根廷年轻艺术家。
在这本书中,Camnitzer重建艺术史从拉丁美洲包括艺术家“外围”通过一系列文章跨越四十年。文章讲话几个主题:同时侨民的变化,艺术殖民主义(历史、理论和经济)的背景下艺术展览在美国的缺陷越来越多;考试的古巴双年展作为马克思主义的失败的实例来维持乌托邦艺术;拉丁美洲的角色艺术家在乌托邦的建设;和冷漠的美国学生1950年代末和60年代的激进主义。
这本书包含一些五十开创性文章和文件,包括语句,访谈,和宣言的艺术家,包括这个新兴领域的广泛的多样性。许多这些材料很难首次访问和一些被翻译。一起选择现代艺术探索拉丁美洲的广度和深度以及它独特的进化,除了美国和欧洲艺术史。
贡献者本卷跟踪主要的里程碑和新兴的方法来收集和展示西班牙殖民时期和现代拉丁美洲艺术博物馆、画廊、私人收藏,公司从19世纪末到21世纪。