土著艺术和建筑
指南旨在增强研究本土艺术家和建筑师在世界各地,与特定的专注于美国和加拿大。
亚瑟Amiotte(好鹰中心)
Ogala拉科塔画家、拼贴艺术家、教育家、艺术家。
阿瑟·Amiotte受伤的膝盖#三世,2001年。墨水和纸在画布上。36×48。借由大卫和阿尔弗雷德聪明的艺术博物馆,芝加哥大学;罗伯特和米兰达Donnelley礼物(2013.30)。
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达科塔人的艺术与印度儿童:介绍艺术通过 四卷二元文化的教育系列的设计和生产特别是用于人口由西方主导的苏族的阿伯丁地区学校教育进口儿童和老师无处不在的艺术和文化有兴趣谁西苏族。装饰艺术在拉科塔人的描述及其与仪式生活和日常生活。通过视觉和口头艺术欣赏方法,卷强调美,感觉,和纹理在不同的媒体艺术。
电话号码:我20.63:1-5 v.1-v.4出版时间:1982 -
大平原印第安人水牛文化通过
在他的职业生涯中,艺术家保罗•戴克(1917 - 2006)组装超过2000 19世纪buffalo-hunting人民创造的艺术品的大平原。只有大平原印第安人博物馆收购的野牛比尔的西这个传奇的收集已经成为提供给公众。大平原印第安人水牛文化允许读者,第一次体验到保罗的艺术性和多样性戴克集合,它所代表的文化。丰富了超过160彩色照片和历史图像,这本书展示了一系列广泛的杰作由成员的乌鸦,波尼,拉科塔,阿拉帕霍,夏延,休休尼人,希多特萨人,曼丹,阿里卡拉,达科塔,奥科曼奇,黑脚,Otoe内兹佩尔塞,其他本地组。作者艾玛。汉森概述戴克的收集,分析其表征的本地生活和遗产与artist-collector组装的愿望十九世纪最杰出的范例大平原印第安人艺术提供给他。他收藏邀请讨论大平原武士传统,女性的艺术,领导,和仪式的象征艺术和持久的为本地社区文化的重要性。前言中,亚瑟Amiotte提供了进一步的上下文有关收集的《盗梦空间》对当代本土学者及其意义。从隐藏服装、熊爪项链和盾牌水牛长袍,一种,和装饰设备为珍贵的马,保罗·戴克收藏的艺术品提供第一手的传统,适应和大平原印第安文化的创新。,
电话号码:在线开放获取版本。ISBN: 9780806160122出版日期:2018-05-31 -
苏族印第安人的宗教信仰通过
所有党派的人已成为当代苏族宗教信仰深感兴趣。这些文章由部落宗教领袖、学者和苏族社区的其他成员在北美和南达科塔处理更重要的问题苏族仪式和信仰与历史,传统,美国生活的主流。内容:(1)《拉科塔信仰和仪式在19世纪,”雷蒙德·j·DeMallie;(2)“拉科塔创世纪口头传统,”伊莱恩·a·扬;(3)“神圣的管道在现代生活中,“Arval看马;(4)《拉科塔太阳舞:历史和现代的角度,“亚瑟Amiotte; (5) "The Establishment of Christianity Among the Sioux," by Vine V. Deloria, Sr.; (6) "Catholic Mission and the Sioux: A Crisis in the Early Paradigm," by Harvey Markowitz; (7) "Contemporary Catholic Mission Work Among the Sioux," by Robert Hilbert, S.}}.; (8) "Christian Life Fellowship Church," by Mercy Poor Man; (9) "Indian Women and the Renaissance of Traditional Religion," by Beatrice Medicine; (10) "The Contemporary Yuwipi," by Thomas H. Lewis, M.D.; (11) "The Native American Church of Jesus Christ," by Emerson Spider, Sr.; (12) "Traditional Lakota Religion in Modern Life," by Robert Stead, with an Introduction by Kenneth Oliver; Suggestions for Further Reading; Bibliography.
电话号码:通过JSTOR在线访问。ISBN: 0806121661出版日期:1989-03-15
T。C大炮
基奥瓦人,喀多人画家
t . c .炮(1946 - 1978年喀多人/基奥瓦语),他的头发流像一条河,1973 - 77。丙烯酸和油画。安妮Aberbach和家人,天堂谷,亚利桑那州。©2017 t c房地产炮。图片由Thosh柯林斯。
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弗里茨Scholder通过
这个惊人的卷检查Fritz Scholder的生活和工作,最具影响力,成功,和有争议的20世纪的美国原住民艺术家。在1960年代和70年代,美国印第安人艺术的概念是由艺术家打开它的头反对偏见和受欢迎的陈词滥调。这场革命的最前沿是Scholder(1937 - 2005),其描写印第安人生活的现实主义相结合,悲剧,灵性与抽象表现主义和波普艺术的流派。本卷功能从Scholder数以百计的工作的职业生涯作为一个画家,版画复制匠和雕塑家。论文探索艺术家的主要themes-humanity在自然世界的地位,古代神话般的存在,女性,圣像,千禧年,来世以及Scholder在印第安人社区的作用和艺术世界。一个令人着迷的人物勇敢地承担了自己的矛盾和他的时代,Scholder继续产生热烈的讨论。弗里茨Scholder:印度/不是印度提供了一个生动的,深刻的探索在二十世纪美国艺术历史配色师,表现主义、具象画家。
电话号码:N6537。S358 A4 2008ISBN: 9783791339696出版日期:2008-11-01 -
两个美国画家:Fritz Scholder与炮。通过
1972年举行的一个展览目录4月5月7日29日在国家美术收藏,史密森学会,华盛顿;Adelyn d . Breeskin馆长的当代绘画和雕塑。
电话号码:ND237 .S4335 C3出版时间:1972
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站在阳光下弗雷德里克,琼。2012。“站在阳光下。”24-29原住民杂志,9月。
罗伯特•戴维森
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罗伯特•戴维森通过
罗伯特·戴维森一直是一个关键人物在西北海岸原生艺术复兴以来第一个图腾柱立在1969年在他的祖先Masset村庄近一个世纪。四十多年,他吸收了海达的基岩艺术传统艺术和工艺,在他祖父的古代形式工作,颇具影响力的查尔斯Edensaw海达的艺术家。戴维森已经采取新的方向在旧的西北海岸的纪律严明的结构模型,在木雕刻、仪式艺术、珠宝和打印。鲜为人知的是他最近进军抽象,在大胆探索简约架上绘画、图形工作,和雕塑。缩减基本线,基本形状,和大胆的颜色,这些惊人的现代作品暗讽自己一生的作品通常被贴上“传统”。罗伯特•戴维森features paintings, sculptures, and prints created since 2005, as well as key images from earlier in his career, that show Davidson's impulse toward an elemental language of form. These essays investigate the complex fusion of sources Davidson draws upon, placing the work in the larger context of contemporary art, and examines the ways in which the work mediates the dualities of tradition and innovation, the spheres of the community and the gallery, and the personal and the collective.
电话号码:N6549。D39 A4 2013ISBN: 9780932216694出版日期:2013-10-14 -
罗伯特•戴维森通过
发布到陪在温哥华艺术画廊展览,工作的罗伯特•戴维森海达艺术家从阿拉斯加西北海岸的传统,在粘板岩创造雕塑,青铜和木材,画在纸上和鹿皮鼓,图纸和草图,在金银珠宝,并打印。
电话号码:E99。H2 D393 1993ISBN: 0295972602出版日期:1993-07-01 -
吉姆Denomie
Ojibwe画家
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艺术量子通过
而血液量子法被用来确定一个人的包容在一个本地组,Eiteljorg奖学金艺术家而不是认为自己是属于“艺术部落”,通过艺术创作的普遍过程和协作。艺术的量子选取了五个艺术家创造的非凡的工作选择2009年Eiteljorg奖学金。在他的文章的漫长职业生涯爱德华Poitras(戈登第一个国家),阿尔弗雷德年轻人(克里)地方Poitras安装在梅蒂斯人的背景下和印度身份以及白色的艺术建立在加拿大。盖尔Tremblay(奥内达加人/密克马克语)照明的工作吉姆Denomie(奥吉布瓦),阅读他的叙事作品,密切了肖像通过复杂的和幽默的引用历史,艺术历史和时事。吉米·达勒姆(Cherokee)使用类比的音乐探索语言的抽象雕塑和二维作品杰弗里·吉布森(密西西比州的乔克托语/切罗基族),而微妙的和经常单色雕塑装置Faye HeavyShield (Kainai-Blood)敏感解释Lee-Ann马丁(莫霍克)。音量关闭与波利Nordstrand(霍皮人/挪威)反思的主题渴望/没有归属感和位置/位移,温迪红星(乌鸦)文件在她的照片和贴花舞蹈披肩。Eiteljorg奖学金的目的是探索一个起点和一个平台的本地身份和艺术表现超出了血液量子的概念法律。论文由詹姆斯•Nottage詹妮弗Complo麦克纳特阿什利·霍兰德(Cherokee)和保罗·史密斯Chaat(科曼奇族)有助于将本地身份的更大的问题在当代艺术世界。
电话号码:N6538。2009 A4你姓名ISBN: 9780295989969出版日期:2010-01-05
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复杂性和矛盾超现实主义在美国本土。Silberman,罗伯特。2013。”在美国本土超现实主义复杂性和矛盾。《超现实主义&美洲7 (1):108 - 30。
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兔子和飞行战士:吉姆Denomie Postindian图像马丁内斯,大卫。2011。“兔子和飞行战士:吉姆Denomie Postindian图像。“美国印第安文化和研究杂志》35 (4):119 - 45。
安妮塔字段
奥色治和Muscogee陶瓷、纺织的艺术家
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安妮塔:创新精神。冈萨雷斯,卡罗琳。2001。“安妮塔字段:创新精神。“情况下原住民杂志14(3):满足52 - 53。需求
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俄克拉荷马州:中心的一个视图琼斯,RUTHE布莱洛克的,玛丽亚DEPRIEST和辛西娅·福勒。“俄克拉荷马:中心的一个视图。“在美国印第安人的研究文献19,不。3(2007):在美国。
哈利丰
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进入战斗通过
这是第四两年一次的系列展览和支持目录开始到1999年使美国本土优秀艺术家的工作更大的公众关注。模式建立在成立后,2005年Eiteljorg奖学金荣誉一个杰出的艺术家和五个同伴。今年,杰出的艺术家是雕塑家约翰·胡佛(阿留申语)。家伙是画家哈利丰(迈杜人),画家詹姆斯Lavadour(要人经办人),雕塑家和装置艺术家c . Maxx史蒂文斯(塞米诺尔/马斯科吉),混合媒体艺术家坦尼斯玛丽亚年代'eiltin(特林吉特语),画家,雕塑家,版画复制匠MarieWatt(塞内加)。建立了Eiteljorg奖学金来帮助创造更好的公众对原住民的了解和参与艺术的现代世界。奖学金的目标不一定是让本土艺术的一部分较大的主流艺术的世界,但争取自我表现的一部分,参与全球不断进化的定义什么是艺术。
电话号码:N6538。A4 I68 2005ISBN: 0295985771出版日期:2005-01-01 -
这里的泥土是红色的通过
像玻璃Shaunna Oteka McCovey的诗“黑色浆果酒,”这个集合是一个爆炸的光和颜色。它反映了数千年的原住民享受加州风景,支离破碎的过去二百年的历史事件。来自加利福尼亚新闻从本地的档案和资源季刊杂志,近十五年来印度和加州著名的艺术和文化都被记录下来,这里的泥土是红色包括著名诗人如温迪玫瑰和珍妮丝古尔德以及鲜为人知的视觉艺术家和那些工作是已知的在国际上,如Fritz Scholder、弗兰克•LaPena哈利丰和瑞克巴托。所有住在加利福尼亚土著部落的后裔。奢侈地设计和印刷和充满洞察力,权力,和创造力,这本书有一个惟一的范围和普遍的吸引力。一个令人愉快的惊喜对于读者不熟悉加州艺术和文学,一个期待已久的宝藏,对于那些知道,这里的泥土是红色不仅扩展了我们的什么是印度人,但也作为人类意味着什么。
电话号码:PS591。I55 D57 2002ISBN: 1890771546出版日期:2002-06-01
尼古拉斯甘丙肽
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原生艺术了!通过
39标志性的本地艺术品展览功能主要通过博物馆收购Eiteljorg当代艺术奖学金,包括安装、油画、版画、雕塑、玻璃和织物艺术。视觉上引人注目的作品艺术家杜鲁门劳,艾伦•豪斯凯拐杖,梅丽尔·麦克马斯特和尼古拉斯甘丙肽包括博物馆网站
电话号码:N6538。A4 E39 2017ISBN: 9780996166362出版日期:2017-11-01
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打开这个容器绿色,克里斯托弗。2018。“打开这个容器。“艺术在美国106 (1):66 - 71
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尼古拉斯甘丙肽:虚构的印度和土著的目光奎因,Therese M。,Ploof, John, and Hochtritt, Lisa J., eds. 2011. Art and Social Justice Education : Culture As Commons. Florence: Taylor & Francis Group. Accessed February 18, 2023. ProQuest Ebook Central.
杰弗里·吉布森
切罗基乔克托族的画家和雕塑家
杰弗里·吉布森。你会得到爱。2020年。交易站编织,丙烯酸,尼龙线,人工肌腱,玻璃珠,塑料珠子,尼龙边缘、棉帆布。47 x 48 x 3。罗伯茨项目画廊。
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杰弗里·吉布森:这一天通过
这慷慨插图的书探讨了杰弗里·吉布森最近的工作的新发展。通过绘画、雕塑、安装和电影,杰弗里·吉布森汇集了重叠和冲突的文化,历史,和美学。最近他探索的文化观念和个人身份沟通方面的装饰和服装。突出他的工作从2014年到2018年,包括一系列的服装和一个原创电影将首次作为附带的一部分展览在露丝和埃尔默Wellin艺术博物馆,这本书提供了新鲜的洞察吉布森的方法,将艺术家的印第安人传统的流行文化。策划的特雷西·l·阿德勒Johnson-Pote Wellin艺术博物馆的主任,这个选择五十多个工作特性的拳击袋、绘画、面板、珠、陶瓷等的艺术作品。采访吉布森和阿德勒的文章简帕内塔和阴暗的斯托克斯Sims这个美丽的书。Copublished露丝和埃尔默Wellin艺术博物馆和DelMonico书籍
电话号码:N6537。G4562 A4 2018ISBN: 3791357654出版日期:2018-10-22 -
杰弗里·吉布森:就像一把锤子通过
杰弗里·吉布森在过去的十年里工作,美国最著名的当代艺术家之一,本论文展示他如何混合美国印度和西方文化影响和探索自己的身份问题,替代亚文化群,后殖民主义和边缘化。密西西比河乔克托族国家和公民切诺基一部分,杰弗里·吉布森花时间在德国,英国,和韩国在他的青年。这种混合文化的通知他的大部分工作,结合历史和当代本土艺术和传统的元素,如医师标记和使用动物皮,与现代主义的艺术传统,几何抽象和简约。作为同性恋本地艺术家,吉布森在他的作品中探索问题的压迫和公民权利在美国,以及爱的普遍想法,社区,力量、弱点,和生存。这个宏伟的体积关注近60工作完成在过去的十年中,包括文化装饰拳击袋、三维图形作品,基于文本的挂毯,生皮和帆布画作品,光和视频作品。发表在与丹佛艺术博物馆
电话号码:N6537。G537 A4 2018ISBN: 9783791357331出版日期:2018-05-22 -
杰弗里·吉布森:超越地平线通过
一个广泛的说明看两个展览的艺术家杰弗里·吉布森在芝加哥。,Beyond the Horizon dives into two recent exhibitions in Chicago by contemporary artist Jeffrey Gibson: Sweet Bitter Love at the Newberry Library and Beyond the Horizon at Kavi Gupta Gallery. The juxtaposition of objects across geographical, temporal, and cultural boundaries was at the center of Sweet Bitter Love, Gibson's first institutional exhibition in Chicago. Sweet Bitter Love included four distinct groups of objects: two sets of paintings (one by Elbridge Ayer Burbank, who created portraits of Indigenous Americans, and the other by Gibson), accession cards from the Field Museum, and a site-specific wallpaper. Significantly, the exhibition featured six new portraits by Gibson that were commissioned on the occasion of the Toward Common Cause: Art, Social Change, and the MacArthur Fellows Program at 40, a multi-site exhibition in Chicago. These portraits were also included in Beyond the Horizon at Kavi Gupta Gallery. This extensively illustrated book includes installation photos and images of individual works in both exhibitions. It features a curatorial essay by Abigail Winograd, texts by Christian Crouch, Dieter Roelstraete, and Kathleen Ash Milby.
电话号码:N6537。G4562 A4 2022ISBN: 9780935573657出版日期:2022-12-16
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继承/发明与杰弗里·吉布森Migliardi, Ilaria,妮可中东欧和海琳Cixous。“继承/发明和杰弗里·吉布森。”在诗歌绘画:作品对当代艺术和美学,玛尔塔中央大学和琼娜石匠给编辑,109 - 12所示。爱丁堡大学出版社,2012年。
露西·m·刘易斯
阿科马普韦布洛波特
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要知道火展示页面露西·m·刘易斯的工作中知道火Krannert艺术博物馆展览,以及她的一些家庭的工作。
露西·m·刘易斯,1898 - 1992。凯瑞斯语,阿科马普韦布洛,新墨西哥。20世纪Black-on-white Jar Kokopelli图。。陶器。爱丽丝的礼物Shozo佐藤和夫人Ogura佐藤已故的乔治。Ogura博士。2020-8-13。
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露西·m·刘易斯通过
描述了阿科马陶器制作的角色文化,讲述了生活和事业的波特和她的家人,并提出她的工作的例子。
电话号码:E99。A16 L496 1984ISBN: 0870116851出版日期:1984-10-01 -
由美国印第安妇女陶器通过
这本书提供了一个非常个人看三代的印第安妇女和仍然在20世纪最美丽的和重要的传统的陶器。主要是一个女人的艺术,美国印第安人陶器反映了传统的社会、宗教、和审美价值。即使是现在,美国现代印度妇女使用粘土,油漆,和火的陶器制作来表达自己,创造设计,从忠实地传统非常原始。这本书——与美国印第安人的最重要的一个展览陶器有史以来——提供深入研究北美一种独特的艺术形式。文本和奢华的插图关注美国印第安人妇女维护和扩大了艺术在二十世纪:飞船的六个著名的女族长(包括露西·m·刘易斯和玛丽亚Martinez),家庭成员追随他们的脚步,妇女在前卫的工作。长期的个人关系的作家也把波特,本世纪最重要的美国印第安粘土artists-personally介绍这些非凡的女性。在非正式的访谈,他们解释他们的工作方法和审美观点,允许罕见的、出人意料的隐私的满足他们获得工作的地球变成美丽的新形式。特别委托彩色照片展览作品和当代艺术家,以及档案photo-graphs古老的陶罐和陶工现在失去了,这本书是纯粹的喜悦。印度的文化历史的深入讨论陶器和传统制陶过程的详细解释,这是一个不可或缺的参考任何感兴趣的充满活力的(依然)美国印第安人的传统陶器。苏珊·彼得森开始与美国印第安人建立个人友谊陶工在1930年代。 She is the author of The Living Tradition of Maria Martinez, Lucy M. Lewis: American Indian Potter, Sho-ji Hamada: A Potter's Way and Work, and The Craft of Art and Clay. She has also produced a critically acclaimed television series for CBS called Wheels, Kilns, and Clay. A practicing potter herself and an expert in the craft's history, she has developed ceramics departments and taught classes at many institutions. She frequently exhibits in group and one-woman shows, and recently retired as a professor of ceramic art from Hunter College in New York City. She now lives and works in rural Arizona. 130 colour illustrations & 20 archival photos
电话号码:E98。P8 P37 1997ISBN: 0789203537出版日期:1997-08-01
基奥瓦人6
一群六基奥瓦人画家从俄克拉荷马(以前称为基奥瓦人五)。
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基奥瓦人机构的虚拟之旅:六个展览的故事目前小弗雷德·琼斯。博物馆展览的艺术在诺曼,好的。关注的基奥瓦人六,强调他们在俄克拉荷马大学
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展览重新构架的著名的美国原住民艺术家,基奥瓦人6“展览重新构架的著名的美国原住民艺术家,基奥瓦人6。”(俄克拉荷马州俄克拉荷马城,好吧),1月1日,2021年
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基奥瓦人5(或6)踩到了分类帐艺术克鲁格,莱斯。2016。“基奥瓦人5(或6)踩到了分类帐艺术。“西大荒28(5):24 - 25日。