性能和抗议:剧院、政治和激进主义在美国

抗议与剧院怎么样?剧院,抗议什么?剧院和抗议往往是当代文化和政治景观紧密相连,和抗议和性能之间的界限往往是很难画。但这种关系也是困扰怀疑剧院干预社会的能力。这个新鲜的和深刻的文本认为通过十字路口和戏剧之间的紧张关系和抗议。探索国际剧院的异花受精和抗议在二十和二十一世纪,劳拉Shalson照明如何以及为什么这两个是相互影响和丰富形式。

这个集合文件和检查之间政治和抗议剧院生产9/11袭击在2001年和2008年奥巴马的当选英国和美国艺术家对自己政府的行动和政策。戏剧占用等主题正在进行的反恐战争,布莱尔支持美国的政策,有缺陷的情报导致伊拉克战争,和非法拘留,在阿布格莱布监狱虐待。作者认为从事艺术家面临着完全不同的社会政治背景下9/11之后为他们的工作相比之前的社会抗议运动和新形式的剧场,和不同的情感策略迎接挑战是必要的。副标题爱国异议提出许多艺术家的双重立场——受到爱国主义民族团结的表达,但关键的方式爱国语言使用与他人。文章代表广泛的戏剧:百老汇音乐剧,纪录片剧院,改编古典戏剧,新的英国剧作家,街头表演和设施,音乐演唱会。贡献者的案例研究评估的有效性的重要实例从这十年政治舞台和抗议,主张的意义、相关性、发展形式的政治舞台和持续的必要性。

新政剧院复苏更忽略了文化批评的政治舞台。虽然被认为是激进的美学和政治低于其著名魏玛和苏联表兄弟,它仍然被证明是高度有效地维护文化批判。在这方面提供了一个很重要的选择占主导地位的欧洲现代主义范式发达。而不是激进的内容和形式,新政剧院坚持政治必须与大众的语言能较量的沉浸在消费文化。由此产生的本土实践强调移情在异化,在抽象逼真。通过检查这个剧院文化形状向量,科学家展示了为什么它是成功的在美国舞台上比欧洲同行和发展本国的政治戏剧的理论可以帮助我们认为政治艺术的现代术语。

在60年代末的动荡时期和年代初,几个戏剧团体来突出在美国,通知和塑造活动家戏剧正如今天我们所知道的那样。挑起六十年代考察了艺术、政治和遗产的八个激进的集体:舞台剧,开放的剧院,性能,旧金山哑剧团,El这个农夫,在山脚下,自由剧院,南部和面包和木偶剧院。每个专门委托文章来自主要戏剧艺术家,评论家,或者学者。论文遵循一个由三部分组成的结构,首先提供了一个历史的概述每个小组的工作,然后探索集团重大贡献的政治戏剧,最后,遗留的贡献。体积探讨如何创造如舞台剧的天堂,性能与政治利益集团在69年重叠的狄俄尼索斯,在1960年代末,强调社会集体的概念作为一个激进的替代主流社会。这本书关于戏剧实践在这个社会政治背景下,考虑如何激进影院试图重新定义戏剧和政治激进主义之间的关系,以及如何,结果,他们挑战了戏剧本身的基础。詹姆斯·m·哈丁是英语副教授玛丽华盛顿大学。他的其他著作包括不是其他前卫:前卫的跨国基础性能。辛迪·罗森塔尔戏剧研究的副教授,霍夫斯特拉大学。“有用的介绍一个折衷的实验剧场,提供重大的政治剧场的画像和与新的活力时代的许多熟悉的审美和意识形态问题。 The writers offer a provocative history of theater's attraction to (and occasional anxiety over) activism." --Marc Robinson, Yale University

”。国际紧张局势的一个深思熟虑的和重要的治疗期间他们体现在戏剧实践。这是唯一的书的主题,和生产信息的宝贵来源。”--Theatre Journal " . . . an excellent discussion of the aesthetics of theater." --Choice The escalation of the war in Vietnam in the mid-1960s unleashed worldwide protest. Playwrights grappled with the complexities of post-imperialist politics and with the problems of creating effective political theatre in the television age. The ephemeral theatre these writers created, today little-known and rarely studied, provides an important window on a complex moment in culture and history.

在1960年代,SNCC自由歌手,舞台剧,挖掘机,艺术工作者联盟和游击队行动小组融合艺术和政治的分期意想不到的和不请自来的表演在公共场所。通过他们的行动和反应被激怒,艺术,戏剧,和政治开始收敛,假设一个新的可见性在日常生活中。而他们的特定的政治观点不同,这些团体共同的舞台表演的冲动和行动公开?“街头”?避开博物馆,剧院,和其他传统的文化。布拉德福德·d·马丁提供详细的画像这些组织和检查他们为什么拥抱公开演出作为载体来表达,促进他们的政治。在新左派和反主流文化在上升,这些艺术家反映了十年?政治和文化激进主义和帮助定义一个新的审美。民权活动人士调动歌唱废除种族隔离的斗争中,将一个充满活力的音乐形式引入公共空间。舞台剧达到一个艰巨的任务网艺术和政治目标,带领观众从剧院到街上开始“美丽的非暴力革命无政府主义者。”The Diggers playfully engaged San Francisco?s counterculture in politics with their carnivalesque public actions. The Art Workers Coalition and the Guerrilla Action Art Group sought to disrupt the conventional art world, mounting protests in and around New York City museums. By questioning the values and assumptions that separated art from politics, these groups not only established public performance as a legitimate aesthetic but also provided a new creative vocabulary for future generations of artists. Their continued involvement with the women?s liberation movement, rural communes, and political street theater into the 1970s and beyond challenges the popular myth that activists disengaged from politics after the 1960s.

这本书认为,非洲裔美国人在20世纪剧院代表一种文化民权运动的前面。强调经常忽略了几十年的1940年代和1950年代,博瑞尔文件一个激进的戏剧艺术家成为关键球员争取公民权利在舞台上和舞台下,人民阵线和黑人艺术运动时间。剧院民权运动恢复的鲜为人知的知识像黑人剧作家公司和反思百老汇剧目包括洛林Hansberry葡萄干在阳光下,展示戏剧艺术家举办了从根本上创新表演,抗议种族歧视和美国帝国主义在冷战压抑的气氛。怀孕的阶级和性别,种族主义的交织的方面,这本书揭示了民权剧场艺术家挑战观众重新定义美国民主的基本特征。

非裔美国人的剧院经常被忽视的丰富的历史,无论是在理论和实践的论述。本卷寻求一个关键与黑人接触剧院20世纪的艺术家和理论家。它揭示了艺术的全面视图或宣传辩论,20世纪的非洲裔美国人戏剧性的理论为主。等,本文地址兰斯顿·休斯的著作,杜波依斯,阿兰•洛克,洛林Hansberry,阿米里·巴拉卡,艾德丽安肯尼迪,Sidney Poitier,威尔逊和8月。特别要注意的是黑色理论碰撞或相交的方式规范理论,包括亚里士多德,济慈,易卜生,尼采,肖和奥尼尔。

政治和个人之间的冲突,反对派遍及整个美国文学,通知该论文在二十世纪美国戏剧聚集在本卷。著名戏剧学者从欧洲和美国地址冲突的文化范式由私人需求与公众期望。协调的困难两个令很多剧作家把互文性的复杂性,以表达他们的反抗和拒绝继承文化价值观和神话。论文在阿瑟·米勒,山姆·谢泼德莫莱森Koutoukas,苏珊•Glaspell Dolores Prida或苏珊Lori-Parks(这里讨论等等,不一而足的剧作家)反映了美国戏剧的活力和互动的深度与个人的政治。

马尔科姆•戈尔茨坦的研究大萧条的戏剧处理大大超过“政治”阶段。不仅探讨了tech-niques和野心的“agit-prop”The-ater联盟和戏剧,而且联邦和水星剧院,剧院公会,和playwrights-Maxwell安德森的作品,罗伯特•舍伍德贝尔曼、西德尼·霍华德,埃尔默大米和莉莲Hell-man-not直接与任何政治运动或意识形态。结果是一个戏剧如何回应的调查萧条和战争的问题。