美国研究

抗议与剧院怎么样?剧院,抗议什么?剧院和抗议往往是当代文化和政治景观紧密相连,和抗议和性能之间的界限往往是很难画。但这种关系也是困扰怀疑剧院干预社会的能力。这个新鲜的和深刻的文本认为通过十字路口和戏剧之间的紧张关系和抗议。探索国际剧院的异花受精和抗议在二十和二十一世纪,劳拉Shalson照明如何以及为什么这两个是相互影响和丰富形式。

这个集合文件和检查之间政治和抗议剧院生产9/11袭击在2001年和2008年奥巴马的当选英国和美国艺术家对自己政府的行动和政策。戏剧占用等主题正在进行的反恐战争,布莱尔支持美国的政策,有缺陷的情报导致伊拉克战争,和非法拘留,在阿布格莱布监狱虐待。作者认为从事艺术家面临着完全不同的社会政治背景下9/11之后为他们的工作相比之前的社会抗议运动和新形式的剧场,和不同的情感策略迎接挑战是必要的。副标题爱国异议提出许多艺术家的双重立场——受到爱国主义民族团结的表达,但关键的方式爱国语言使用与他人。文章代表广泛的戏剧:百老汇音乐剧,纪录片剧院,改编古典戏剧,新的英国剧作家,街头表演和设施,音乐演唱会。贡献者的案例研究评估的有效性的重要实例从这十年政治舞台和抗议,主张的意义、相关性、发展形式的政治舞台和持续的必要性。

”。国际紧张局势的一个深思熟虑的和重要的治疗期间他们体现在戏剧实践。这是唯一的书的主题,和生产信息的宝贵来源。”--Theatre Journal " . . . an excellent discussion of the aesthetics of theater." --Choice The escalation of the war in Vietnam in the mid-1960s unleashed worldwide protest. Playwrights grappled with the complexities of post-imperialist politics and with the problems of creating effective political theatre in the television age. The ephemeral theatre these writers created, today little-known and rarely studied, provides an important window on a complex moment in culture and history.

在60年代末的动荡时期和年代初,几个戏剧团体来突出在美国,通知和塑造活动家戏剧正如今天我们所知道的那样。挑起六十年代考察了艺术、政治和遗产的八个激进的集体:舞台剧,开放的剧院,性能,旧金山哑剧团,El这个农夫,在山脚下,自由剧院,南部和面包和木偶剧院。每个专门委托文章来自主要戏剧艺术家,评论家,或者学者。论文遵循一个由三部分组成的结构,首先提供了一个历史的概述每个小组的工作,然后探索集团重大贡献的政治戏剧,最后,遗留的贡献。体积探讨如何创造如舞台剧的天堂,性能与政治利益集团在69年重叠的狄俄尼索斯,在1960年代末,强调社会集体的概念作为一个激进的替代主流社会。这本书关于戏剧实践在这个社会政治背景下,考虑如何激进影院试图重新定义戏剧和政治激进主义之间的关系,以及如何,结果,他们挑战了戏剧本身的基础。詹姆斯·m·哈丁是英语副教授玛丽华盛顿大学。他的其他著作包括不是其他前卫:前卫的跨国基础性能。辛迪·罗森塔尔戏剧研究的副教授,霍夫斯特拉大学。“有用的介绍一个折衷的实验剧场,提供重大的政治剧场的画像和与新的活力时代的许多熟悉的审美和意识形态问题。 The writers offer a provocative history of theater's attraction to (and occasional anxiety over) activism." --Marc Robinson, Yale University

在1960年代,SNCC自由歌手,舞台剧,挖掘机,艺术工作者联盟和游击队行动小组融合艺术和政治的分期意想不到的和不请自来的表演在公共场所。通过他们的行动和反应被激怒,艺术,戏剧,和政治开始收敛,假设一个新的可见性在日常生活中。而他们的特定的政治观点不同,这些团体共同的舞台表演的冲动和行动公开?“街头”?避开博物馆,剧院,和其他传统的文化。布拉德福德·d·马丁提供详细的画像这些组织和检查他们为什么拥抱公开演出作为载体来表达,促进他们的政治。在新左派和反主流文化在上升,这些艺术家反映了十年?政治和文化激进主义和帮助定义一个新的审美。民权活动人士调动歌唱废除种族隔离的斗争中,将一个充满活力的音乐形式引入公共空间。舞台剧达到一个艰巨的任务网艺术和政治目标,带领观众从剧院到街上开始“美丽的非暴力革命无政府主义者。”The Diggers playfully engaged San Francisco?s counterculture in politics with their carnivalesque public actions. The Art Workers Coalition and the Guerrilla Action Art Group sought to disrupt the conventional art world, mounting protests in and around New York City museums. By questioning the values and assumptions that separated art from politics, these groups not only established public performance as a legitimate aesthetic but also provided a new creative vocabulary for future generations of artists. Their continued involvement with the women?s liberation movement, rural communes, and political street theater into the 1970s and beyond challenges the popular myth that activists disengaged from politics after the 1960s.

这本书认为,非洲裔美国人在20世纪剧院代表一种文化民权运动的前面。强调经常忽略了几十年的1940年代和1950年代,博瑞尔文件一个激进的戏剧艺术家成为关键球员争取公民权利在舞台上和舞台下,人民阵线和黑人艺术运动时间。剧院民权运动恢复的鲜为人知的知识像黑人剧作家公司和反思百老汇剧目包括洛林Hansberry葡萄干在阳光下,展示戏剧艺术家举办了从根本上创新表演,抗议种族歧视和美国帝国主义在冷战压抑的气氛。怀孕的阶级和性别,种族主义的交织的方面,这本书揭示了民权剧场艺术家挑战观众重新定义美国民主的基本特征。

新政剧院复苏更忽略了文化批评的政治舞台。虽然被认为是激进的美学和政治低于其著名魏玛和苏联表兄弟,它仍然被证明是高度有效地维护文化批判。在这方面提供了一个很重要的选择占主导地位的欧洲现代主义范式发达。而不是激进的内容和形式,新政剧院坚持政治必须与大众的语言能较量的沉浸在消费文化。由此产生的本土实践强调移情在异化,在抽象逼真。通过检查这个剧院文化形状向量,科学家展示了为什么它是成功的在美国舞台上比欧洲同行和发展本国的政治戏剧的理论可以帮助我们认为政治艺术的现代术语。

非裔美国人的剧院经常被忽视的丰富的历史,无论是在理论和实践的论述。本卷寻求一个关键与黑人接触剧院20世纪的艺术家和理论家。它揭示了艺术的全面视图或宣传辩论,20世纪的非洲裔美国人戏剧性的理论为主。等,本文地址兰斯顿·休斯的著作,杜波依斯,阿兰•洛克,洛林Hansberry,阿米里·巴拉卡,艾德丽安肯尼迪,Sidney Poitier,威尔逊和8月。特别要注意的是黑色理论碰撞或相交的方式规范理论,包括亚里士多德,济慈,易卜生,尼采,肖和奥尼尔。

政治和个人之间的冲突,反对派遍及整个美国文学,通知该论文在二十世纪美国戏剧聚集在本卷。著名戏剧学者从欧洲和美国地址冲突的文化范式由私人需求与公众期望。协调的困难两个令很多剧作家把互文性的复杂性,以表达他们的反抗和拒绝继承文化价值观和神话。论文在阿瑟·米勒,山姆·谢泼德莫莱森Koutoukas,苏珊•Glaspell Dolores Prida或苏珊Lori-Parks(这里讨论等等,不一而足的剧作家)反映了美国戏剧的活力和互动的深度与个人的政治。

马尔科姆•戈尔茨坦的研究大萧条的戏剧处理大大超过“政治”阶段。不仅探讨了tech-niques和野心的“agit-prop”The-ater联盟和戏剧,而且联邦和水星剧院,剧院公会,和playwrights-Maxwell安德森的作品,罗伯特•舍伍德贝尔曼、西德尼·霍华德,埃尔默大米和莉莲Hell-man-not直接与任何政治运动或意识形态。结果是一个戏剧如何回应的调查萧条和战争的问题。

丰富值得广泛的暴露在剧院里和教室,这些狡猾的,非凡的脚本涉及有力和1990年代的突出问题,包括海湾战争、种族和性的关系,危机的大城市,移民和多元文化,艺术和审查、修正主义历史,学术自由,美国总统的变换。美国遵守Suzan-Lori公园的特色是亚伯拉罕·林肯冒名顶替者被困在一个令人发指,Beckett-like世界,娜奥米·华莱士在美国中心的心脏在巴勒斯坦从亚特兰大美国在波斯湾的冲突。Kokoro由Velina Hasu休斯顿冷淡地描绘了鲜明的困境的日本母亲夹在两个不可能的世界;玛莉索由何塞·里维拉揭示了一个年轻的黑暗童话生活拉丁女子饱受战乱,纽约世界末日。艾伦的礼物Havis面对压倒性的大学政治的道德不确定性在滑稽的领域,而尼克松的尼克松罗素利兹提供了一个迷人的熟练的治疗,折磨尼克松和基辛格的关系。收集关闭与Mac Wellman 7口交,一个邪恶的妥协政治讽刺的命运决定国家艺术基金会。综上所述,这七个戏剧提供了一个折衷的独特的美国社会思想和想象力,提供读者一个辉煌的、诚实的研究丰富社会本身。

9/11后美国政治中扮演一个收集不同的大胆的,紧急的,应对高度紧张和挑衅,9/11的政治格局。9月11日的恐怖袭击引发了2001年,随后引发了一系列的争议事件,伊拉克战争,美国爱国者法案的通过和执行,和酷刑和其他的启示在阿布格莱布监狱丑闻——美国政治戏剧目前正在经历活动激增。在这个集合包括安妮·尼尔森的家伙,消失点的Naomi Iizuka米洛的维纳斯是由起亚Corthron武装,感觉喉咙后面Yusseff El Guindi三个晚上在布拉格的艾伦•Havis问题和问题27日28伞形花耳草紫杉。字符范围从纽约消防队长试图尊重纪念八他失去了同志们,公民的hog-killing路易斯维尔附近辛辣地例证了底部的经济危机,一个阿拉伯裔的美国公民被严厉(也可能是不公平的)被两名警官询问作为“感兴趣的人”。Though not all of the plays deal explicitly with the Al Qaeda attacks, they collectively reveal themes of sorrow and anxiety, moral indignation, alarmist self-preservation, and economic and social insecurity stemming from the United States' fairly sudden shift from cold war superpower to vulnerable target. The lively introduction by Allan Havis includes a brief history of political theater in the United States, an extensive discussion about how theater communities responded to 9/11, and an informative analysis of the six plays in the book. A collection of dramatic material framed by this significant historical event, AmericanPolitical Plays after 9/11 will be indispensable for theater and cultural studies scholars and students.

哈莱姆文艺复兴的最具影响力的诗人之一,兰斯顿·休斯可能是最佳记忆爵士乐的节奏在他写作的创新使用。而他的诗歌和散文就受到了公众的拥护,学术关注,休斯的戏剧是相对未知的。只有五个六十三年的戏剧休斯照本宣科单独或合作出版(1963年)。发表在这里,第一次,是四个休斯的最深刻的,诗意的,和政治戏剧,斯科有限,收获(也称为血液的字段),安吉洛赫恩登琼斯和德组织者。每个游戏反映了休斯的非凡的专业剧作家以及他的欲望,要把这骇人听闻的非裔美国人的社会历史的经验,尤其是在1930年代的劳工运动的背景下,试图吸引非洲美国工人。休斯自己算突出这些左派团体成员在他的亲密的朋友和赞助人;他成立了一个戏剧小组与维特克钱伯斯,促使联邦调查局调查,休斯和他的作品在1930年代。这些戏剧,虽然很容易阅读的理想主义的宣传片段离开,仍然反映休斯的其他更有影响力和研究工作。第一休斯的学者提供一个系统的研究中,苏珊达菲提供一个通知介绍的详细分析的四个。达菲也建立了De组织者,与著名的爵士乐钢琴家和作曲家合作詹姆斯·p·约翰逊(他还写了它的分数)确实是由劳动阶段。 By making these forgotten texts available, and by presenting them within a scholarly discussion of 1930s leftist political movements, Duffy seeks to spark a renewed interest in Langston Hughes as an American playwright and political figure.

的总和三百年的愤怒,这四个剧本是强有力的陈述白人压迫黑人的真正意义。在他们的战斗性和愤怒,他们完全表达美国黑人的情绪和挫折。

最出名的他广受好评的自传的保罗·罗伯逊和林肯Kirstein,和他挑衅关于同性恋权利运动的书,Duberman也长期参与剧院。这本书带给他的四个政治性到新一代。

最重要的一个开创性的集合,广受好评的美国妇女。包括7个完整的脚本和相关材料提供工艺和一个重要的例子介绍了政治工作的女剧作家灵感。在作品被证明无罪的杰西卡·空白Nilajia太阳没有孩子,帕卡德艾米丽曼和辛迪•库珀夫人的词语的选择。由著名剧作家雪莉Lauro作的序和评论家亚历克西斯格林介绍,收藏还包括传记和照片。

写在卡斯蒂略剧院在1986年和1997年之间,在纽约,在这个集合代表美国政治舞台的美国哲学家,心理治疗师,剧作家和政治活动家弗雷德纽曼。

喝足够的说我爱你吗?是一个2006年的政治玩八个场景Caryl丘吉尔。它解决了由美国权力的应用主要是自越南战争。两个男人,山姆(“一个国家”)和杰克/人(“一个人”),是同性恋爱人。他们的交互是一个椭圆,常常支离破碎的政治对话框。山姆是积极的和杰克/家伙最初他热情的追随者,谁,然而,在玩的过程变得越来越抱有希望。萨姆是明确确定为美国政府,吹捧美国霸权和外国干预,和杰克是他的情人,他变成了年底幻想破灭的追随者。

拍摄/得到宝藏/重复史诗戏剧探索个人的循环和政治战争对现代生活的影响。的剧本拍摄/得到宝藏/重复开始生活在2007年的爱丁堡艺穗节Ravenhill早餐(由痛苦犁),赢得边缘第一个奖项,杰克修补边缘精神奖。他们形成一个拼贴截然不同的场景,每个标题从经典作品。戏剧提出了2008年4月在伦敦各场馆,从维多利亚时代的仓库在伦敦诺丁山,通过斯隆广场和南岸。拍摄/得到宝藏/重复最初开发与国家剧院工作室和疼痛犁,和第一次生产Ravenhill早餐在遍历剧院,由疼痛犁爱丁堡2007年8月,大卫·约翰逊的支持。