第四章:合成
1。简史声音合成
声音合成可以被定义为生产声音来源于电子吗从头开始通过模拟或数字电路,因此“综合”,而不是声音的起源来自记录或取样现实世界的声波的事件。振荡器、噪音发电机等产生必要的电子信号;过滤器、混音和包膜放大器可能修改它在信号发送到扬声器的声传播。
在1940年代末和1950年代早期独立的欧洲音乐美学运动发达这种区别。法国支持音乐节混凝土,“家具sonor”或声波的对象是来自现实世界的声学事件和他们的社会背景(皮埃尔·谢弗巴黎工作室Radio-diffusion-Television-Francaise或RTF,后来克)。德国最初是最感兴趣的一个纯粹的电子信号流从开始到结束他们Elektronische音乐(Eimert和施托克豪森,科隆工作室在Nordwestdeuthcher Rundfunk或NWDR,后来成为世界发展报告》)。
这种区别并不一定持续很长时间,如施托克豪森的作品1955 - 6Gesang der Junglinge,或瓦雷泽的1958诗情爱意Electronique结合合成和真实的声音来源。的总称,电声(或电声)的真正含义是至今仍争论不休,似乎覆盖所有音乐的起源、繁殖和扩散并不是严格的声学从头到尾。知名电子作曲家巴里·施克拉德指出,这可能也包括从创纪录的莫扎特交响乐团的演奏,磁带或数字文件,所以我们仍在寻找一个双方都满意的术语来描述我们所做的(甚至当归化当我们找到它!)。
早期的例子
首先让我说一个非常细致的目录早期乐器,深情地策划由西蒙蟹,可以发现120年的电子音乐信息和图像的范围远远超出了这个简短的页面。
综合电路或工具创建声音的历史可以追溯到19世纪。以利沙灰色(失去了亚历山大·格雷厄姆·贝尔的电话专利小时)专利Electro-harmonic电报1876年,实际上产生musically-pitched嗡嗡的振荡电路由piano-like控制键(通过振动脸盆听觉上,传播放大尚未发明的)。“仪器”最终跨越了两个八度的钥匙,和一些公众音乐会。
Termen会面后,1928年莫里斯·诺琴发展最终成为什么马特诺琴(图左),其最终形式包括键盘以及原始金属环滑音创建的字符串可以拖着沉重的脚步。事实上,整个键盘是由弹簧和漂浮在一个有限的电阻丝带,所以摇晃手指一边到另一边真的创建颤音。振幅可以令人沮丧的一个按钮控制的自由,使颤音。也感兴趣的是许多不同的使用者所使用的仪器,包括一个扬声器驱动程序附加到锣,和一个空心吴曼演讲者sympathetically-vibrating字符串在顶部。马特和特雷的许多著名作曲家所使用的时间,包括梅湘Strauss Hindemith和瓦雷泽。马特是梅湘一个签名Turangalila-symphonie,要求熟练ondist独奏者,他们被称为。
几年后,弗里德里希·Trautwein发达Trautonium,,值得注意的是,这种电子仪器也试图免费的音乐等音阶钢琴键盘通过提供一个stretched-wire接口上。而位置线控制,压力线控制振幅。与之前的仪器所提到的,它的电路基础减法合成,创建丰富的音色,然后通过衰减塑造他们。一些更新接踵而至,包括1936年的Mixtur-Trautonium。几家著名的作曲家接受仪器,或许没有超过奥斯卡·萨拉,他继续创作和执行的工具带入21世纪。
在现代综合
虽然大多数工作室,主要包括世界发展报告》和其他组件连接到适合的成分需要时刻,第一次重大基础合成器通常被认为是具有重要意义的Columbia-Princeton RCA马克二世电子音乐合成器(亲切地叫维克多),完成于1955年。花费250000美元从洛克菲勒格兰特(今天的财富),几乎2000个真空管,和20英尺长,RCA使用钢琴类型穿孔纸卷(见右)控制功能的各种固定modules-pitch,音色,信封,过滤器,等等,餐饮完美的连续弯曲最早的用户,如弥尔顿巴比特、马里奥•Davidovsky哈利姆El-Dabh,后来查尔斯•沃里宁操刀执笔。还值得注意的是一些先锋女性使用仪器,包括Pril笑脸和爱丽丝盾牌(几个图左)。RCA的商业利益是在支持一台机器是他们希望有朝一日能自动生成合影流行曲调风格的最大的打击。还在等待…但截至撰写本文时,EDM使用其继任者技术达到顶点。图片由哥伦比亚大学。
在1960年代中期,罗伯特Moog(曾设计信封发电机的RCA马克二世以及上述固态电子琴)发布了一系列的独立的模块化仪器,使压控合成许多大学工作室和个人负担得起的。信号通过胶布路由。他的仪器被温迪卡洛斯的推广接通巴赫一张有当前的仪器在1968年的照片。更fixed-signal-path仪器,Mini-Moog不久之后被释放。ARP 2600模块化,相似的设计,也出现在1970年代,随着哔叽等等。在1960年,伦敦EMS发布VCS3(称为帕特尼),后来传奇Synthi 100。
也在1960年代初,200000美元的赠款,唐纳德·buchia密切合作与莫顿Subotnik药学和旧金山磁带音乐中心创建自己的模块,以“阶段测序”生产ostinati作曲家会即兴创作等album-length作品野生牛和月亮的银苹果。100是上图左边的buchia模型。buchia合成器也被特里•莱利宝琳Oliveros和史蒂夫帝国。buchia和Moog,大量的小,负担得起的键盘乐器,与复调被引入,如Oberheim 4-voice FVS-1在1970年代中期,他们快要复调SEM(“合成器扩大器模块”)。
在70年代中期开始,混合工具,比如我们自己的工作室的E-mu模块化,曾digital-to-voltage功能存储电压序列,可以应用到球,过滤器或任何简历输入,开始流行起来。前体包括贝尔实验室的槽(压控设备)上生成的实时操作系统,由马克斯•马修斯开创的作曲家劳里明镜和其他人,连接一个笨重的霍尼韦尔DDP224主机模拟合成器,数字记录和回放进行票据和传来门把手转动。其次是70年代中期一个更温和的Oberheim DS-2 (a)所使用的数模转换音序器Jan锤和其他记录48电压事件(可能是notes)从一个合成器,它可以分为三个独立的电压溪流和一次记录一个事件。盒子可以改变播放速度当繁殖和各种各样的合成器修补的控制输入来改变音高,音色和振幅。这些混合创新很快就跟着实时全数字仪器如Synclavier图片右边(达特茅斯的商业结果数字合成器)、气窗CMI,稍后由category-killing(因为其支付能力)雅马哈DX7,基于FM斯坦福作曲家约翰将的研究。
所有事情(也许除了穿孔卡片我开始数字合成生命使用)最终回报,完全可配置的魅力,patchable模拟和混合模块化合成器与Eurorack系统现在已经返回,和几十家公司和发明家创造各种各样的野生模块我们从来没有在节日很多闪烁的led。访问synthtopia.com,vcvrack.com,或modulargrid.net了解什么是可用的。此外,好莱坞分数和电视节目又充满all-analog-synthesized得分上创建新的或古董模块化系统。
