第六章:电子和计算机音乐的历史

意大利未来主义调查、分类和产生噪音乐器intonarumori与Russolo(图左)。最值得注意的是路易吉Russolo,他写了一封信/论文资格L 'arte一些Rumori或声音的艺术新世界,他拥抱了现代性的现代世界的声音了。他们拥抱无限多种噪声,新旧,包括创建电子和其他机制,供未来使用作曲家,突破传统管弦乐调色板。他们这些新声音分为六个主要的噪声类别(包括最具代表性的观点“死亡摇铃”)。马里内蒂在1912年会见Busoni, Russolo和马里内蒂给未来音乐的第一场演唱会1914年在米兰intonarumori使用。大多数工具都毁于二战轰炸或丢失,没有原件目前存在。未来学家是为数不多的艺术运动在历史上被吸引向法西斯主义。

砍伐森林和埃德温·阿姆斯特朗在1917年分别开发音频管振荡器。

瓦雷泽(图左)写道电离作用和乔治Antheil组成芭蕾舞Mecanique:都使用打击乐器和噪音乐器在一个独特的,特色的方式(即他们是明星,而不是只是配角)和处理“解放”的声音和音乐的“时空”关系的新观点。瓦雷泽后来说他的想法,“我的梦想工具服从思想和,支持开花意想不到的音色,将自己借给我选择任意组合实施的紧急状态并将提交我的内心的节奏。”A collection of his lectures on the解放的声音可以下载在这里。Antheil的芭蕾舞Mecanique达达主义的分数/ post-Cubist费尔南德•莱热的电影(点击链接在YouTube上看到,但值得寻找如果链接了)。

电子仪器发明在此期间包括电子琴(1919 - 20),马特诺琴(1928),Trautonium(1928),和哈蒙德器官(1929)基于电传乐器的技术原则。看到120 years.net一个令人难以置信的完整描述这些和其他许多早期的电子仪器。1924年,通用电气(General Electric)动圈扬声器发布技术今天仍在使用。哈里尼奎斯特发展数字采样理论。光电影配乐创作的开始。

梅湘写道宴请des美女成立(1937)六马特诺琴以及乐器的独奏者三个小码服装de la神圣的存在(1944)和Turangalila-symphonie(1946 - 8)。Strauss Hindemith和瓦雷泽(他最初用于两个EcuatorialTrautonium)组成。

于作曲家用钢丝录音机在开罗哈利姆El-Dabh实验。1944年,他生产Zaar的表达,使用现场录音的街道节日和操作使用设备,如混响室在中东广播电台。它被许多人认为是第一块音乐节混凝土在音乐会。这篇文章后来删节和释放钢丝录音机。El-Dabh来到美国,在Columbia-Princeton工作室和可能是最出名的Leiyla降临。

免费音乐机(图左)发明,通过八个振荡器产生声音的控制参数,体积,完全免费的节奏和音色通过自由素描optically-read主要卷80”采用坐标纸,还有一些辅助卷。它是由作曲家珀西固安捷(他也是一个学生Busoni)和伯内特的十字架。这也许是一个先驱graphic-sound-control UPIC系统Xenakis发达几十年后。

RTF(法语Radiodiffusion-Television成为ORTF办公室(RTF) 1964年,后来成为GRM)广播皮埃尔·谢弗练习曲辅助chemins de拿来10月5日。这标志着工作室的开始实现,对于一些(见上面El-Dabh),音乐节混凝土。音乐节混凝土特点是成分的材料来源于真实世界,记录声音重组,有时通过磁带拼接处理,速度或方向的变化,循环过滤等等。Schaeffer概念化的原始声音L 'Objet Sonore,或者是声波对象的成分是从原来的上下文。极其深刻的审美是谢弗(图左)在他的解释论述音乐对象最近翻译成英文。皮埃尔·亨利与谢弗联合国交响乐倒人单独的(1950年),第一个音乐节concr的主要工作ete。1951年,工作室正式成立Groupe de矫揉造作的德音乐节混凝土,其中包括其他作曲家如梅湘、布列兹施托克豪森。

工作室成立于科隆(科隆)、德国的赫伯特Eimert,罗伯特·拜尔和沃纳Meyer-Eppler(物理学家)在德国电台NWDR (Nordwestdeutscher Rundfunk,后来成为世界发展报告》)。迦施托克豪森(图左)最具影响力。,而法国RTF主要是关心操纵声声音来源(音乐节混凝土),NWDR工作室配有电子声音发电机和修饰符,和被称为创意产品electronische音乐,声音的起源被人为地创造了通过振荡器,噪音发电机等。

Takemitsu彻和其他日本艺术家建立了艺术家的集体Jikken Kobo在1951年与后不久TTK(很快将成为索尼公司)生产和使用他们的新录音机音乐节混凝土,多媒体作品和音乐会的西方前卫和日本的碎片。

Lejaren希勒和伦纳德艾萨克森撰写的Illiac套件弦乐四重奏,第一个完成工作的计算机辅助合成或CAC(也称为算法组成),使用创建的ILLIAC我电脑伊利诺伊大学。施托克豪森组成Gesangder Junglinge(“青年之歌》),《世界发展报告》的第一个主要工作科隆工作室,从《但以理书》基于文本。thirteen-minute工作结合一个相互作用的混凝土(男孩的声音)和电子手段通过匹配声色,音素,与统计密度原则组织与Werner Meyer-Eppler施托克豪森从课程。Gesang最初曾5-channel空间化。

马克斯•马修斯为贝尔实验室工作,创建第一个电路将数字数据转换成模拟声音,导致我合成的音乐语言。它有一个声音,没有信封,但音高,持续时间和振幅可以被指定。它将导致60年直接数字合成的一系列发展语言和程序,今天被称为什么开始Music-N家庭的语言。

诗情爱意electronique在超过400个喇叭在菲利普斯馆(图左,由著名建筑师勒·柯布西耶设计的助理是Iannis Xenakis !) 1958年布鲁塞尔世界博览会。此外,具体PH值Xenakis,也是在馆。与会者处理馆观看电影、幻灯片和照明在墙壁和天花板上。演变sound-path扩散向上和向下变形,asbestos-coated内部,从三个原始mono pre-panned到三个立体声磁带的磁带,与所有被穿孔控制磁带空间由两个控制和声音小陈使用telephone-dial-style旋转控制器。一个虚拟的诗情爱意重建可以查看在这里。

Columbia-Princeton电子音乐中心成立于纽约的洛克菲勒资助175000美元。它将房间大小RCA Mark II合成器与弥尔顿巴比特(图左),建造于1957年,由美国广播公司设计工程师哈利Olson和赫伯特Belar接替他们的更有限的RCA马克我信封发电机由罗伯特Moog。穿孔带卷管座电路控制,图中可见,自动化的许多声音参数和更免费ultra-serial比磁带拼接技术的许多用户。输出最初是减少到一个同步记录车床。它通常被认为是第一个主要的压控合成器。作曲家使用维克多亲切地称,包括巴比特,Davidovsky,联,Ussachevsky,沃里宁操刀执笔,笑脸,Druckman,盾牌,明镜,卡洛斯和更多。弥尔顿巴比特产生夜莺(1964)和其他成分的机器上。

实际的大型主机电脑合成的发展。马克斯·马修斯的贝尔实验室(图左后无线电鼓接口)完善音乐V,直接数字合成的语言,到1968年。的计算机音乐的父亲,他是已知的,抽样理论应用于计算机算法从1957年开始与音乐我(上面提到的),其中大部分是在写的汇编语言对特定型号的电脑(加快冗长的计算)。程序生成的数字“乐团”和“分数”的示例输出文件,最初输入与穿孔卡片。程序的数字输出写入数据磁带,然后不得不打了一个DAC生产音频转换器。许多代港口和迭代今天仍被使用,例如,与Csound Cmix,马修斯开发的原则被几乎所有的数字音频应用程序正在使用。简而言之,他是一个身材高大的人,积极创造和参加节日,直到2011年去世,享年84岁。

发展规模较小的压控合成器Moog和其他使仪器可用于大多数作曲家、大学和受欢迎的音乐家。最有名的使用Moog模块化开启巴赫现在专辑沃尔特,温迪卡洛斯。开始生活的电子性能。保罗Ketoff发达Synket,现场表演乐器广泛使用了作曲家约翰•伊顿等工作音乐会Synket和管弦乐队(1967)。伦敦的EMS发布VCS3(称为帕特尼),后来100年传奇Synthi。一旦节日,以多媒体戏剧音乐,由罗伯特·阿什利和戈登中在安阿伯市密歇根。

旧金山磁带音乐中心(图左)建立了莫顿Subotnik药学和雷蒙发件人,并很快加入了宝琳Oliveros(担任董事),将基于压控合成器由唐纳德buchia自动化测序,用于album-length Subotnik药学等月亮的银苹果(1967)和野生牛(1968)。

也休伯特1962年豪,戈弗雷Winham和j·k·兰德尔,普林斯顿大学不远的贝尔实验室,改进马克斯·马修和琼·米勒的音乐IV用户界面和称之为ivb(后来音乐IV-BF豪重写时non-assembler Fortran语言)。它跑在普林斯顿的大型机,相同的IBM 7094年贝尔实验室模型,第一个晶体管大型机。当IBM改变到IBM 360大型机的最后十年,Barry Vercoe从耶鲁到麻省理工学院,更新程序运行在360汇编语言和恰当地称之为音乐360。

斯德哥尔摩Elektronmusikstudion (EMS)是成立于1964年在蒙特利尔的麦吉尔大学的电子音乐工作室(EMS)。施托克豪森组成麦克风我号为放大和signal-processed铜锣)。1965年,罗伯特Moog的r . a . Moog有限公司发布了第一个商业压控模块化模拟合成器(图左)与设计赫伯特·多伊奇的帮助。与传统显像管RCA马克二世Moog合并晶体管电路。

约翰将斯坦福CCRMA工作室开发的数字调频合成(据坊间传言偶然而尝试极端的颤音),最终导致的商业发布FM-based雅马哈DX-7合成器(见下文)。的版税音频调频专利基金斯坦福CCRMA工作室多年。马克斯·马修斯和f·理查德·摩尔开发槽,一个实时数字控制系统模拟合成、广泛使用的作曲家劳里明镜和阿根特在1970年代。1966年,将连同大卫•普尔写音乐,音乐的变种第四设计斯坦福PDP-10的计算机上运行。

1968年,马修斯,轧机,摩尔和特里Risset完成音乐V,也许是有史以来最著名的直接数字合成程序(这是分发给工作室两个大盒子的穿孔卡片!)。第二年,Risset,还研究在贝尔实验室组成突变使用它。

Mini-Moog,负担得起的集成合成器,使得模拟合成方便和负担得起的,新来的ARP和Oberheim。查尔斯·道奇组成演讲的歌曲(1972)基于早期贝尔实验室语音合成研究。乔恩·阿普尔顿(琼斯和阿隆索)发明了达特茅斯数字合成器,后来成为新英格兰数码公司年代Synclavier初版(图左),实现实时数字合成(你扮演一个关键,你听到一个注意)。不仅Synclavier继续将实时性能键盘,但也是一个主要的工作室硬盘记录平台对于那些买得起昂贵的设置。气窗CMI(电脑乐器)是一个更便宜的实时数字合成器和取样器数字音序器和在1979年被释放。

普林斯顿打开电脑音乐实验室(主要是将数字磁带转换为模拟)在1970年戈弗雷Winham和肯尼斯•施蒂格利茨所以作曲家不会来驱动他们的数字磁带莫雷山的贝尔实验室,NJ转换。它最终将更名为戈弗雷Winham Winham后实验室的早逝。1975年,与将的指导,斯坦福打开计算机研究中心的音乐和音响效果CCRMA。各个领域的名人会在那里工作,包括马克斯·马修斯、克里斯•摩擦Ge Wang朱利叶斯·o·史密斯和约翰·皮尔斯。

1973年,巴里Vercoe,谁发现了麻省理工学院实验音乐工作室(另一个EMS)两年前,写道音乐11,新一代音乐合成程序,命名的一部分)时小型计算机这是设计的。音乐11显著提供单独的音频信号和控制信号采样率(不需要尽可能多的resoluation音频,因此使流程更有效),区别在几乎所有后续维护数字音乐应用程序(例如,在当今的马克斯,对象与腭化符号(~)音频速度计算,那些没有计算在一个较低的控制速度)。

IRCAM,de矫揉造作的研究所等协调Acoustique /音乐节(巴黎)成为主要的计算机音乐研究中心和实现和发展4 x计算机系统,具有革命性的实时数字信号处理。与皮埃尔·布列兹导演,Berio命名为艺术总监,许多名人在这一领域的研究和工作,包括约翰•将米勒Puckette,斯坦利·海恩斯特里Risset,特里斯坦Murail,乔纳森·哈维和许多更多。Murial的主要倡导者spectralist作文写的方法蜕变对于大型合奏和电子播放1982年基于光谱建模的工具。Murail,教作文IRCAM七年前搬到哥伦比亚大学,十年后,他第二次IRCAM委员会,导致思路des沙丘,另一个为合奏和电子工作,但这一次,通过交互式电子配合合奏马克斯补丁由键盘控制。

1976年,Iannis Xenakis建立研究中心的研究员德数学等的时候音乐或CEMAMu。这也许是最出名的发展UPIC(团结Polyagogique Informatique CEMAMu)组成系统,以实时输入从一个图形输入板来控制数字音乐参数。用UPIC Xenakis生产Mycenesα在1978年和其他一些工作。Xenakis印第安纳大学建立了镜像工具,数学中心和自动音乐(CMAM)雷竞技官方网站下载CECM,从1966 - 1972年之后他离开单位。

1977年,麻省理工学院出版社出版的开始电脑音乐杂志,声音光盘陪伴同行评议的文章的最新研究和创造性活动。

普林斯顿大学的保罗•瘦长的组成六幻想的一首诗托马斯剪秋罗属植物360年1978 - 9使用IBM大型计算机和数学过程他cross-synthesis称为应用于音乐线性预测编码或LPC的。的工作,他的配偶需要说话的声音和转换方面的演讲到和谐纹理轮廓的基础上,文字的元音,发音等。若继续写几个数字信号处理软件包包括Cmix,混合和RT,今天进行开源RTcmix软件包开发在1990年代中期的布拉德•加顿大卫短大衣,随后几人如CECM导演约翰·吉布森和前CECM学生,道格·斯科特。

同样在1979年,国际计算机音乐协会(国际)创立,至今仍是一个主要的全球组织,举办年度会议被称为国际计算机音乐(s)或ICMC会议。

皮埃尔·布列兹的Repons(1981)24音乐家和6独奏者使用IRCAM 4 x(上图)转换和路由独奏者扬声器系统。MIDI仪器和软件使强大的控制精密仪器容易负担得起的许多电影公司和个人。声音重新融入工作室是通过采样和sampled-ROM-based仪器。米勒Puckette(图左)为4 x开发图形信号处理软件叫马克斯(MAX Mathews)之后,后来的港口,Macintosh (Dave Zicarelli扩展操作码)实时MIDI控制,使算法组成可用性对大多数作曲家与适度的计算机编程背景。雅马哈介绍DX-7 MIDI键盘,根据调频合成算法由约翰将在斯坦福大学。

MIDI规范1.0在1985年出版的MIDI制造商协会。同样是在1985年,Digidesign版本声音设计师麦金塔电脑软件,第一个客户级硬盘记录和编辑软件。大卫•贾菲朱利叶斯·史密斯和佩里库克(斯坦福大学的CCRMA工作室)原型物理建模、物理特性的合成方法现有的工具和表示成计算机算法,然后可以操纵和扩展。巴里Truax组成奔流城在1986年,使用新的颗粒的合成在使用PDP通用微型计算机实时控制技术控制dmx - 1000 DSP。基于图形Kyma、音效合成和DSP环境由卡拉Scaletti 1986年,释放的专有鸭嘴兽DSP,并在2020年仍然有新的DSP盒子传统大南美啮齿动物的名字命名的。

哈里森在1982年,约翰特建立了野兽,伯明翰电声音响剧院伯明翰大学的英格兰,关注acousmatic音乐特别是用于生活活跃的喇叭扩散。设施房屋音乐厅与大量的扬声器,也许到100年,各种尺寸,高度,甚至与一些方向,面对观众。Acousmatic音乐继续获得流行,特别是在欧洲和加拿大。

1984年,巴里Schraeder以及乔恩·阿普尔顿和其他几个人在美国社会电声音乐或西莫,这仍然是一个几个首映组织,并持有国家年会以及传播的一系列录音,现在附近30 CD的,谢默斯的音乐。1989年,新的音乐和音频技术中心(CNMAT)是建立在加州大学伯克利分校。在1990年代末在CNMAT,阿德里安释放和马特·赖特将开发开放的声音控制(OSC)网络协议传输music-parameter跨网络和设备之间的数据。

早在1985年,麻省理工学院开设了媒体实验室与巴里Vercoe创始成员和领导者的音乐,心灵,和机器。托德还加入了媒体实验室教员后同年担任IRCAM自1980年以来的音乐研究主管。普林斯顿大学与贝尔实验室合作越来越多,和1980年中期的发展自己的设施与出生于Godfrey Winham和保罗若。同样,1985年,巴里Vercoe 11程序来更新他的音乐Csound今天仍然广泛使用,并继续Music-N家族的谱系语言(虽然减去“n”命名)。

同时,在1989年,史蒂夫Jobs-designed NeXT电脑被释放的音乐设备(后改为声音工具包)软件构建到操作系统。David a . Jaffe和朱利叶斯·o·史密斯所写,它支持在摩托罗拉56001 DSP芯片。大约在同一时间,IRCAM也包含live-processing软件专业IRCAM信号处理工作站(ISPW),三大4扩张董事会在未来计算机运行更快然后声音(FTS)服务器和马克斯的版本,也有多道记录和回放。当时在12美元左右k(约25美元k),对大多数小工作室是不划算的。FTS / MAX软件后来移植,无需SGI的DSP板和其他平台。

交互式计算机辅助性能变得受欢迎。IRCAM托德(麻省理工学院)再次重新开始“hypercello”交互式系统的传感器测量物理运动的大提琴演奏家马友友的首映。马克斯·马修斯完善无线电接力棒恭维他指挥程序实时速度、动态和音色控制pre-input电子得分。莫顿Subotnik药学发布多媒体光盘我所有的蜂鸟有不在场证明(图左)。MIDI测序项目扩大到包括数字音频。大量的工作工具主义(或集合)和胶带组成,如詹姆斯Mobberley谨慎的风钢琴和磁带,由马里奥Davidovsky开创的同步系列早几十年。

操作码发布的消费者版本MAX软件1990年,特点是连接图形对象(类似于IRCAM软件对象)在屏幕上通过mouse-routed胶布。操作码的MAX是由戴夫Zicarelli,起初只操纵MIDI数据。Zicarreli再获得的权利和通过发布当前公司自行车的74年1997年,大约在同一时间米勒Puckette发布纯数据(Pd),类似的接口,和两个可以操纵音频数据,马克斯被更名为MAX / MSP (MAX信号处理)。都仍然在撰写本文时2019年,马克思有添加了一个视觉元素创建最初叫抖动(现在整个包(数据、音频、视觉)就称为MAX)。

在90年代中期,詹姆斯•麦卡特尼创建超级对撞机实时合成编程语言的后裔Music-N-style语言(比如音乐V)这是开源和免费下载。超级对撞机是极其强大的,确实需要一些研究和编程技能,和经常被用于生活的编码,作曲家/表演者打字指导作文的过程。

富有表现力的非传统的实时控制器开发了一个新的兴趣,以建立的名字(音乐表达的新接口),于2001年在西雅图举行了第一次会议。廉价的兴趣增强了发布参展Arduino接口在2005年微处理器板。后续的模型将依然强劲现场表演和安装。Arduino允许物理、光学和环境控制器输入数字化和所使用的应用程序,其中包括新增设的处理语言,马克斯,超级对撞机和Kyma。这反过来导致该领域的一个新分支称为数据驱动仪器设计和组合,今天练习的作曲家如杰夫Stolet和王气。提高这一趋势,2004年,狐猴多点触控控制表面是在2008年,开发TouchOSC发布了iPhone,添加图形、无线触摸控制CNMAT打开声音的控制操作各种软件。

2003 - 2005左右,笔记本管弦乐队,比如PLOrk(普林斯顿笔记本乐团),由佩里库克和丹•杜鲁门和SLOrk(斯坦福笔记本乐团),由Ge Wang之前建立的现代版电子乐团,如电子琴和马特诺琴前世纪的集合体。前两年,查克佩里,一个音频编程语言写的厨师和Ge Wang针对LORC和编码,生活被释放了。此外,2003年,声波艺术研究中心(不仅是建立在贝尔法斯特。之一,它的主要重点是3 d音频空间化、扩散的声波实验室,和加里·肯德尔作为主要研究人员。

即使在电子音乐,一切围绕最终到来。后由岩石的兴趣项目工作室回到卷对卷胶带在1990年代,回归音乐释放乙烯,电子音乐合成领域的回到了模块化的合成,完成与接线Eurorack格式模块化仪器。虽然迪特尔Dopfer在1996年被德国的物理格式(见,他的a - 100 synth左),它肯定已经得到普及在过去的十年中,成千上万的单个模块出售数以百计的设计师,和用户选择建立自己的工具。这些模块的一些纯粹是模拟的,但许多混合模拟/数字,都由MIDI键盘和电脑。

2013年,弗吉尼亚理工大学的ICAT工作室打开他们多维数据集、高密度扬声器阵列(HDLA)的指导下埃里克•里昂查尔斯·尼科尔斯和Ico Bukvic。这种建立在以戏剧为基础的身临其境的音频工作由斯蒂芬·贝克在路易斯安那州立大学几年前。多维数据集扬声器或圆顶acousmonium含有150人与计算机控制的路由创建复杂的3 d音频环境和声音的方向。它还支持三维波场合成、高阶ambisonics和视频投影。