电子环境得分科幻惊悚电影

科幻小说的题材的广泛使用电子分数在故事片是首创。创建的音效和环境得分在这个奇幻流派有一个令人难以置信的影响世界科幻电影吸收观众通过强调超凡脱俗和外星人方面使用的色调效果。电子仪器能够创造独特的颤音,滑奏,延音,音色结合建立一个完全独特的电影氛围。

电子音乐是只受到广泛的类型需要一些电子仪器的使用,包括电子琴,合成器,马特诺琴,minimoog扮演。许多电子仪器开发的最初尝试赢得比赛发明一个工作电话。调整的方法发出的信号可能没有做过电话,但是他们确实使仪器与美丽的超凡脱俗的音调可以表达人类情感的强烈的微妙之处。听电子琴演奏和注意的有效表达音乐情感的基调,通过每一个微妙的转变或回想听到一首歌的合成器和音调表达了一种难以形容的感觉。

下面的列表是由使用电子音乐的科幻电影创造惊人的环境成绩,他们的听众拉进“其他”和“外星人”世界想象的电影。

地球停转之日(1951)

更常见的一种电子仪器,电子琴,在这个配乐来生成外星人的声音效果地球停转之日。妩媚和外星人音调由伯纳德•中国建造了悬念和好奇心在影片中,让观众感到迷惑的外星人的到来作为电影的角色。此时在电影历史上,电子音乐很少,如果有的话,使用,主要是创建简短的音效害怕未知或外星人的概念和生物,而不是完整的分数。在电影的发行,伯纳德·赫曼的配乐对观众的影响是巨大的管弦乐音响设计相比通常使用,其神圣的情绪的影响存到今天的观众。

被禁止的星球(1956)

被禁止的星球的分数作曲家,碧碧和路易斯·巴伦,被誉为电子音乐的先驱和创新者。这是一台电影“第一大电影特性得分…predat合成器和取样器”(石头)。巴伦发明他们自己的乐器从控制论的电路和磁带,他们将操作生成环调制唱“(Lynne)音调听到这部电影。这是这样一个独特的新方法创建一个分数,美国音乐家协会拒绝允许他们叫它被命名为作曲家的音乐或学分。巴伦被誉为创造者而不是“电子音调”(Lynne)。然而,当时解雇他们的工作并没有减少的情绪影响自己的工作对电影,也不影响他们的工作对整个科幻的风格。碧碧巴伦自己说,“听起来,似乎是从电子神经系统传达强烈的情感含义听众”(Laudadio),他们这样做的方式是幻想和外星人,但仍然传达一种情感环境,观众可以理解和联系。音调生成把观众放在边缘,使他们陷入同样的陌生的外星世界电影中的人物,完全沉浸在名义上禁止星球,牵牛星IV,奇怪而神秘的事件展开。

银翼杀手(1982)

合成器(简称“合成器”)中使用的背景银翼杀手的方式只可能出现在80年代。作曲家,范吉利斯,创造了诱人的声音设计吸引人们到电影和巩固银翼杀手作为一个基本经典的科幻电影。得分创造了超凡脱俗的氛围未来黑色故事情节所必需的。空气和环境是巧妙地形成了全面的情感负荷在每个跟踪,从忧郁的色调中第一个跟踪“绿色”的记忆,情感但仍然令人振奋的唱道“雨”的眼泪,从合成未来敬畏哭泣的主要标题。比分拉观众在情感的发展变化银翼杀手随着故事的旅行。

罗拉快跑德国(1998)原标题:罗拉快跑

罗拉快跑深入探究了更多techno-pop /电子音乐的狂欢,虽然更倾向于比科幻惊悚片,太漂亮了忽视。分数,由莱因霍尔德和汤姆Tykwer万岁”体现了焦虑的挂名洛拉从生死关头感受电影的情节强迫她。这部电影是快节奏和二手压力对观众看萝拉节下放,得分和能量完全匹配。这音乐和电影的整体氛围可以从一条线的跟踪“运行两个”,说“就走,/和永远,从不认为/只做,做“这正是这一点让观众感觉洛拉不管她可以尽快可以拯救生命的自己和她的男朋友。电子脉冲加强电影的行动的压力,在边缘上设置观众与萝拉,这样他们就可以感觉她觉得什么,完全沉浸在影体验。

救世主(2014)

的分数救世主索尔兹伯里,由杰夫•巴罗和本,创造了一个令人不安的气氛全时间的电影,让观众感觉和焦虑。索尔兹伯里手推车里,有一个有趣的方式唤起这些感觉,创建一个几乎minimalist-feeling音景吸引观众,有趣的声音让他们猜测这可能是下一个情节。有可怕的,令人难忘的颤音的追踪像“看”,煽动的好奇心被抵消与深度有节奏的跳动,感觉就像一个潜意识的警告。但也有声音,体现了令人兴奋的创新精神和学习新事物的欲望。作曲家体现这种精神与呼应编钟觉得光令人振奋的轻快的动作,比如在题为“爱娃”。总的来说,电子音调之间的音乐舞蹈的情感在一个优雅的方式,使用复杂的音调允许通过电子仪器。

毁灭(2018)

在毁灭,另一个手推车/索尔兹伯里配乐作曲家选择开发电子音乐随着故事情节的发展和环境的变化越来越陌生。的电影有一个更传统的管弦乐的分数,甚至一些声元素,但是最后一幕的时候几乎完全是电子音乐。影片的最后跟踪“外星人”,没有对话或声音发生在电影配乐本身以外,所以作曲家将比分变成直接对话和情节发展的工具。在跟踪,他们创建的音调,听起来像电动长号对话,在此期间他们来达成共识,导致影片的决议。通过前沿的环境音乐的电影,毁灭的作曲家交流发展的展开在超现实的最后一幕。

升级(2018)

杰德帕尔默负责升级的分数,他创造了它的方式培养电影的网络朋客的审美,强调人工智能的行为和演进植入,称为“茎”,随着电影的发展。萦绕回荡音调贯穿的曲目,比如“后果”唤起一种反乌托邦阴郁的感觉连接观众与悲伤的深层主题,报复,和技术进步的阴暗面,来自于主人公的角度,灰色。这些电子回声,定下了基调在整个电影和观众拉进设置技术先进城市的大都市。音调也可以转变,努力提供能量驱动观众通过轻快的动作更多事的场景如“灰色跑”。电子的设计元素得分补充了情感的变化升级和深化理解电影的观众。

虽然在电子和计算机音乐技术的进步已经改变了音乐创作的工艺随着时间的推移,迷人的听到作曲家使用魔术的新技术寻找新的方式往往是永恒的人类情感。CR

你有想法有电子的影响随着时间的推移配乐?你见过最喜爱的电影不同的播放音乐的视觉效果呢?你会注意到电影的配乐,还是只影响你下意识地?什么是最好的/糟糕的/可怕/最有趣的电子配乐你听过吗?让我们知道在评论区!

媒体服务学生工作人员Cas里根是一个大三学生IU地球科学学士项目与未成年人在化学和地理信息系统(GIS)。除了类和为媒体服务工作,他们也养蜂俱乐部的副总裁IU,度过他们的空闲时间照顾俱乐部的蜂巢IU的山顶花园。

来源:

Laudadio:“梦想听起来像什么:一个简短的历史电影和电子乐器的歌。”威尔明顿北卡罗莱纳州大学英文系。http://www.trifectapress.com/text/ElectronicInstruments.html

林恩,b“10难忘的电子配乐的电影。”冲击波的声音。2021年5月18日。https://www.shockwave-sound.com/blog/10-unforgettable-electronic-movie/

石头,美国《巴伦:被遗忘的电子音乐的先驱”。美国国家公共电台。2月7日,2005年。https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4486840