我们尊重并鼓励每个人的独特才能和潜力。我们的课程将课堂理论与工作室实践相结合,提供设计、制作和领导经验,模拟专业区域剧院的规模、复杂性和美学完整性。
分析、研究、适应、发明、组织和沟通的原则是在不断发展的设计技术领域取得成功的基础,也是我们培训的核心。
在擅长自己专业的导师的指导下,我们的学生获得持久的,全面的戏剧艺术知识。他们学习使用对他们的专业至关重要的研究方法,并获得在表演艺术中制作优秀作品所需的有效合作技能
我们尊重并鼓励每个人的独特才能和潜力。我们的课程将课堂理论与工作室实践相结合,提供设计、制作和领导经验,模拟专业区域剧院的规模、复杂性和美学完整性。
分析、研究、适应、发明、组织和沟通的原则是在不断发展的设计技术领域取得成功的基础,也是我们培训的核心。
在擅长自己专业的导师的指导下,我们的学生获得持久的,全面的戏剧艺术知识。他们学习使用对他们的专业至关重要的研究方法,并获得在表演艺术中制作优秀作品所需的有效合作技能
当今时代并不一定被传统的绩效观念所束缚。随着叙事方式的发展超越了传统的戏剧空间,整个表演类型正在为新一代人重新想象。一种更加积极和技术便利的体验经常被选择来取代以前被动的观众体验模式。
培训年轻艺术家构思和执行这些新的戏剧体验形式是戏剧教育学的一个新兴趋势。我们的设计技术教师有能力教授这些方法。作为公认的专业人员,他们在国家和国际层面从事研究和生产。
该部门的设计和技术部门试图在这种高度重视的戏剧参与模式中占据领导地位。这一努力反映了大学作为研究和跨学科合作的重要中心的共同努力。
每年,在教师评估了你的学术成就、艺术成长和专业发展后,你会被邀请继续学习该课程。平均绩点3.2或更高通常意味着学业成功。
你的指导老师会在每个秋季学期结束时提供一个中期评估。在第一年和第二年结束时,你需要向设计和技术学院委员会提交他们的作品集,并进行口头面试。在这个时候,委员会将决定你是否应该在项目中获得优先。在学术成就、艺术成长和专业发展方面的弱点将被确定,并可能导致一个试用学期或从该计划中解雇。
我们的目标是在培育和转化的氛围中推进剧院设计和技术的艺术和实践,参与创新和研究的前沿。