黑人历史月流媒体和DVD资源

这份指南只提供了黑人艺术家的各种作品的一瞥:歌手、词曲作者、制作人、电影制片人、活动家、诗人、作家、画家和剧作家，以及其他学科。他们的工作是跨学科的，处于他们个人身份的许多方面的交叉点。挑战种族主义、性别歧视、阶级歧视和残疾歧视的上层建筑，他们也通过他们的手艺代表了黑人的爱、快乐、骄傲、希望、家庭和社区。这些标题，以及媒体服务公司收藏的更多标题，记录了黑人艺术家的生活和他们杰出的作品。从关于詹姆斯·鲍德温和洛林·汉斯伯里等传奇人物的纪录片，到凯辛德·威利和艾伦·加拉格尔等当代梦想家，这部电影合集有助于将100多年来的黑人艺术表达置于背景之中。

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黑色是…黑色不是(87分钟,1995)黑人有本质的身份吗?在这部纪录片中，备受赞誉的电影制作人马龙·里格斯探索了非洲裔美国人生活方式和文化表达的多样性，尽管许多演讲者都表达了他们被称为“太黑”或“不够黑”的痛苦。里格斯让观众面对面地接触非洲裔美国人的年轻人和老年人、富人和穷人、农村和城市、同性恋和异性恋，同时对黑人社区中的性别歧视、同性恋恐惧症和肤色歧视提出了有力的批评。包括编舞家比尔·t·琼斯和诗人埃塞克斯·亨普希尔的表演和著名文化评论家安吉拉·戴维斯、贝尔·胡克、科内尔·韦斯特等人的评论。

黑色是颜色(52分钟,2016)面对种族主义的讽刺画，非裔美国画家决定展现他们社区的不同形象，而不是一个残酷的种族主义社会的有辱人格的刻板印象所强加的形象。被忽视和边缘化，他们不得不等待一个世纪才最终获得认可。这部电影讲述了非裔美国艺术家如何收回他们的形象，从废除奴隶制到今天。

我不是你的黑人(94分钟,2016)这部奥斯卡提名纪录片由塞缪尔·杰克逊解说，我不是你的黑人探讨了美国面临制度化种族主义的持续危险。1979年，詹姆斯·鲍德温给他的文学经纪人写了一封信，描述了他的下一个项目，记住这栋房子．这本书是一本革命性的个人传记，讲述了他三个亲密朋友的生活和接连遭到的暗杀:梅加·埃弗斯、马尔科姆·艾克斯和马丁·路德·金。1987年鲍德温去世时，他只留下了30页完整的手稿。现在，在他煽动性的新纪录片中，电影大师拉乌尔·派克设想了詹姆斯·鲍德温从未完成的书。其结果是利用鲍德温的原话和大量丰富的档案材料，对美国的种族进行了彻底的、最新的考察。我不是你的黑人是一段黑人历史之旅，它将民权运动的过去与#黑人生命也重要#的现在联系起来。这是一部质疑黑人在好莱坞和其他地方的代表性的电影。最终，通过直面这三位领导人的生活和暗杀之间更深层次的联系，鲍德温和派克创作了一部挑战美国所代表的定义的作品。

詹姆斯·鲍德温:关于民权的演讲(19分钟,1968)这段视频是詹姆斯·鲍德温在伦敦向一群学生发表关于民权的演讲。

詹姆斯·鲍德温:《票价》(86分钟,1990)詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)既是20世纪美国重要的作家，也是民权活动家，也是呼吁美国人，无论黑人还是白人，直面他们共同的种族悲剧的先知。这部鲍德温生平传记电影捕捉了他对信仰的激情，从他的小说中截取了激动人心的片段，从哈莱姆文艺复兴到作者对民权的评论，再到他在伊斯坦布尔和欧洲的写作度假。Maya Angelou, Amiri Baraka, Ishmael Reed和William Styron在节目中巧妙地将鲍德温的主要作品摘录与黑人/白人对话的不同历史阶段联系起来，提供了深刻的见解。

凯欣德·威利:优雅的经济(53分钟,2014)纽约画家凯欣德·威利(Kehinde Wiley)以对经典非裔美国人肖像的生动重新诠释而闻名，他彻底改变了肖像画的做法，并在这个过程中席卷了艺术界。这部电影跟随艺术家开始了一个令人兴奋的新项目:一系列经典的非裔美国女性肖像——这是他以前从未做过的事情。这部电影记录了这个项目的发展过程，记录了威利从概念到画布的过程，在纽约街头挑选他的模特，并邀请纪梵希的里卡多·提西(Riccardo Tisci)为每位女性设计高定礼服。这部电影展示了艺术与时尚的交叉，并对这一代最迷人、最具成就的梦想家之一进行了亲密的描绘。

洛林·汉斯伯里:有视力的眼睛，有感觉的心(118分钟,2017)这部电影是第一部以洛林·汉斯伯里为主题的长篇纪录片。汉斯伯里是一位著名的剧作家和热情的活动家。眼明心明在她最著名的作品之外，她更深入地了解了生活、工作和行动主义，阳光下的葡萄干。

革命的原声带(82分钟,2009)在纠察线上，在组织会议上，甚至在警车和监狱牢房里，抗议和鼓舞人心的歌曲推动了民权运动。这部激动人心的纪录片展示了许多那些歌曲，通过档案镜头、对主要民权活动家的采访，以及专门为这部电影聚集的当代艺术家的表演，探索了那个时代的历史。国会议员约翰·刘易斯(D-GA)，前亚特兰大市长安德鲁·杨，前全国有色人种协进会主席朱利安·邦德，自由骑士汉克·托马斯，民权组织者吉姆·劳森，前国王助手多萝西·科顿，以及音乐传奇人物哈里·贝拉方特都在受访者之列。在镜头前表演的有约翰·传奇、乔斯·斯通、怀克里夫·吉恩和紫根乐队。特色歌曲:“涉水而行”，“这可能是最后一次”，“不会让任何人改变我”，“我们不会被感动”，等等。

卓拉·尼尔·赫斯顿:向太阳跳跃(84分钟,2008)非裔美国作家和民俗学家佐拉·尼尔·赫斯顿的传记，她是第一位进入美国文学经典的黑人女性。

要借阅媒体项目，您必须持有有效的国际单位卡或借阅卡。一定要和媒体服务几个小时。VHS的资料存放在场外的ALF，可以通过IUCAT．IUCAT中的建议关键词:非裔美国人/黑人和艺术，音乐，电影。仅限于电影和视频，dvd/视频光盘，布卢明顿校区。

当堤坝决堤:四幕安魂曲(256分钟,2006):记录了2005年8月29日卡特里娜飓风通过新奥尔良之前和之后的关键事件。

生存祷告:奥德丽·洛德的生活和工作(53分钟,2006):诗人兼女同性恋女权主义者奥德丽·洛德讲述了20世纪50年代纽约的女同性恋和黑人身份，以及她的社会/政治活动。包括洛德的对话和阅读，以及其他作家和家庭成员的评论。

节拍，押韵，和生活:一个叫Quest的部落的旅行(97分钟,2011):2008年，迈克尔·拉帕波特带着A Tribe Called Quest进行巡回演出，他们在全国各地举行了售罄的演唱会，此时距离他们上一张专辑发行已近十年，爱的运动．拉帕波特捕捉到了他们脆弱的关系，因为个人差异和未解决的冲突继续威胁着他们的创作凝聚力。让我们来看看他们作为一个乐队的幕后历程和贡献，以及目前对这些多年的朋友来说是什么。

黑色的蜡(89分钟,2015):拍摄地点完全在华盛顿特区，主要是在蜡像馆(Wax Museum)的夜总会，以及斯科特-赫伦长期以来认为自己是家的城市的街道上。罗伯特·马格1982年的这部电影展示了伟大的非裔美国诗人、歌手、词曲作者、作家吉尔·斯科特-赫伦的艺术、生活和个性，许多人都称他为嘻哈音乐和具有社会意识的说唱音乐的鼻祖，英国音乐周刊《旋律制造者》曾将他称为“活着的最危险的音乐家”。由英国第四频道的安迪·帕克委托制作的第一部音乐电影之一。

布鲁克林Boheme(84分钟,2011):“作家、历史学家、布鲁克林居民纳尔逊·乔治讲述了20世纪80年代中期到90年代在格林堡爆发的黑人艺术运动的亲密肖像”——IMDB网站

哈林区美好的一天(81分钟,1991):《哈莱姆的美好一天》讲述了阿特·凯恩(Art Kane)在1958年拍摄的那一时期爵士乐大师的著名合影。包括当天音乐家到达并在拍摄当天早上互相问候的家庭录像片段。还包括与音乐家的对话和档案表演镜头。

颜色调整(88分钟,2004):这项关于偏见和看法的研究通过黄金时段的电视娱乐镜头追溯了美国四十多年来的种族关系。重温《阿莫斯和安迪》、《Beulah》、《Nat King Cole秀》、《朱莉娅》、《我是间谍》、《好时光》和《根》等热门剧集，观众可以看到，激烈的种族冲突是如何被纳入黄金时段剧集的无争议形式的。

嘻哈:超越节奏与韵律(61分钟,2006):嘻哈文化中男子气概的概念化。包括对著名说唱歌手、音乐行业高管和社会评论家的采访。

那节奏，那些蓝调(58分钟,2013):讲述了20世纪40年代和50年代黑人音乐家在美国南部小镇和农村地区表演的节奏和蓝调音乐，以及他们在阿波罗剧院表演的愿望。

布鲁斯:音乐之旅(780分钟,2003):布鲁斯是一个七部分的纪录片系列探索布鲁斯的演变，具有罕见的档案表演镜头浑水，Howlin' Wolf，威利迪克森…[等人]，还包括100多场新拍摄的当代艺术家的表演，如B.B. King, Bonnie Raitt, Beck…唱着经典的蓝调歌曲。

《太阳会发光:莱宁·霍普金斯的蓝调手风琴》(41分钟,1969):莱宁·霍普金斯(Lightnin Hopkins)在8岁时决定停止剪棉花，开始唱歌谋生(第一部作品);霍普金斯的文字和歌曲为德克萨斯州的黑人文化提供了一幅音乐画像，这种文化可以追溯到贫穷、艰难的时期和对土地的深深的爱。(2)工作。

我叫他摩根(91分钟,2018):爵士音乐家李·摩根和他的普通法妻子海伦之间的关系，海伦于1972年在纽约一家爵士俱乐部枪杀了他。

让-米歇尔·巴斯奎特:光芒四射的孩子(93分钟,2010):在他短暂的职业生涯中，让-米歇尔·巴斯奎特是一个现象。20世纪70年代末，他以萨莫(Samo)这个名字在下东区的涂鸦艺术声名狼藉，他的第一幅画以200美元的价格卖给了黛博拉·哈里(Deborah Harry)，并与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)成为了最好的朋友。受到艺术行家和公众的欣赏，巴斯奎特成为了国际明星。

让女性(85分钟,2010):这部纪录片探讨了四位非裔美国女性的艺术和哲学:编舞/舞者安妮塔·冈萨雷斯;行为艺术家罗比·麦考利;摄影师凯莉·梅·威姆斯;以及音乐家卡桑德拉·威尔逊。包括对这些女性的采访，并展示她们的作品和表演。旨在挑战非裔美国文化的形象和假设。

逆境:哈莱姆文艺复兴的艺术家们(60分钟,2006):纪录片讲述了20世纪20年代和30年代黑人视觉艺术家为展示和销售他们的作品而奋斗的故事。记录了哈蒙基金会在创建黑人视觉艺术家蓬勃发展并发展出广泛才华的艺术之家方面的影响。纽瓦克博物馆(Newark Museum)为庆祝基金会的工作而策划的展览也包括了一些物品。

玛雅·安杰洛:《我仍在崛起(114分钟,2017):探讨了非裔美国诗人、回忆录作家和民权工作者玛雅·安杰洛的生活和遗产，从她在大萧条时期的南方成长到她与马尔科姆·X在加纳的工作，再到她为比尔·克林顿总统朗诵的就职诗。包括安杰罗自己的话，与档案照片和视频交织在一起，以及对安杰罗的朋友和家人的采访。

免费流媒体节目的公众访问:

• 门罗县公共图书馆
• 国际大学在线媒体收藏

网上资源:

• 国家档案馆：国家档案馆拥有大量记录非裔美国人经历的材料，并通过网络、项目以及传统和社交媒体强调这些资源。

• 非裔美国妇女历史页这是“女性与地球生命”网站的一部分。

• 黑人历史月页面这是国家地理儿童网站的一部分。

• 黑人历史月:你应该知道的十位艺术家这是伯明翰艺术博物馆黑人历史月纪念活动的一部分。

• 策展人精选:庆祝黑人历史月的艺术家(2019)这是由策展人Legacy Russell、Larry osei - mensah、Zoe Whitley和Ashley James为Artsy.net编辑的作品集。

• 黑人艺术很重要:一个反种族主义的资源包，支持教育、对话和行动imagejournal.org编译的资源集合。

• 黑人艺术很重要:为什么我们的创造性视觉贡献应该得到更广泛的重视和代表，这是塔尼亚·英尼斯为blavity.com撰写的文章。