在博物馆里，历史保存在当下，而在世艺术家的作品则被收集起来展望未来。博物馆展示了人类历史如何像潮水一样潮起潮落，当前的事件被冲刷，与过去的时刻相呼应。在《潮流》中展示的所有艺术家都是有色人种、女性身份或酷儿身份的人，这些人在历史上一直没有在博物馆藏品中得到充分展示，包括埃斯肯纳兹博物馆的藏品。这些新获得的作品都支持着博物馆的教学和研究使命。
现在可以看到
在我们的三个特色展厅中探索目前正在观看的展览!这些展览包括我们永久收藏的艺术品和来自世界各地的艺术品。
特色展览免费向公众开放。
专题展览
在艺术家Mohau Modisakeng的家人所说的塞茨瓦纳语中，生命被认为是一个通道，被称为botshelo，意思是“跨越”。人类被称为bafeti(旅行者)，这个词承认人类经验的短暂性。为了反映南非殖民主义和20世纪种族隔离的复杂历史，南非艺术和文化部门委托Mohau Modisakeng为2017年第57届威尼斯双年展南非馆设计了“通道”。
一个人如何体验一张看起来“不摄影”的照片?《直接接触:无相机摄影》关注媒介的材料和触觉特性，是第一个跨越代际、文化和意识形态审视无相机摄影的当代调查。无相机照片被称为照片或接触印刷品，使用模拟摄影的基本元素:光、化学和光敏表面。
集中展览
本次“焦点”画廊展览探索了非洲陶瓷的动态，关注陶瓷制作的不同方法，以及非洲性别和女性陶艺家的角色。展览包括来自撒哈拉以南非洲地区的陶瓷作品，这些瓷器来自印第安纳大学美术名誉教授威廉·m·伊特(William M. Itter)捐赠或租借的藏品。雷竞技官方网站下载
这个由学生策划的重点展览是在2021年春季ASURE课程期间开发的，探索了古罗马时尚的历史。
这次重点展出了四件艺术品，提供了纳粹对德国现代主义艺术的谴责，他们对犹太艺术家的迫害，以及他们对犹太艺术收藏的掠夺。
本次展览展出的纺织品探索了20世纪西非布料制作中染料用途的变化。它的特色是Asante, Bamana, Fula和Yorùbá艺术家制作的布料，包括靛蓝染色的纺织品和“泥”染bogolanfini布料等等。利用染料进行设计探索人们如何通过布料传播材料、技术和知识。
这个重点画廊展览展出了我们最早的捐助者之一，收藏家塞缪尔·h·克雷斯捐赠给博物馆的作品。
