Sarah McDonie

我行动
囚犯形式行报告他们的名字、职业和住所纳粹警卫。我们听到呻吟、尖叫和哭泣。囚犯们收集,问他们为什么。他们要求一个答案。

我们见到安妮·弗兰克。像囚犯一样,她介绍了自己。这是安妮的十三岁生日celebration-but囚犯仍在视图。安妮收到她的日记。她承诺吐露一切新日记之后,现场转移到弗兰克的家庭秘密附件的到来。先生和夫人她女儿和儿子,彼得,很快加入他们的行列。庆祝他们安全的到达,两个家庭,Miep,法兰克人的朋友和助手在隐藏,为他们的未来。安妮和玛戈特告诉彼得他的房间。囚犯回到舞台上更大的数字,和安妮的评论,附件已获得另一个成员:阿尔弗雷德·杜塞尔牙医。我们很快加入她女儿和伊迪丝·弗兰克太太在厨房里准备土豆。

当安妮那天晚上睡觉的时候,她有一个生动的噩梦。Westertoren时钟不祥的钟鸣伴随着怪异的景象和声音的德国看守和囚犯在安妮的梦想。安妮看到她的一个同学在集中营被谋杀。她尖叫,她的父母急着安慰她。后来,奥托独自坐在那儿,感叹,生命已经走到这一步。伊迪丝加入他,鼓励他休息一下。他们安慰彼此,相信他们的女儿将在战争中生存下来。一段时间后,安妮坐在她的办公桌,报道最新的事件:来自BBC的新闻,她女儿心情不好是因为香烟短缺。她打断了她的母亲。安妮是生气。 Anne is then left alone by the window. Looking out, she admires the green plants and trees.

杜塞尔是恼怒,因为他找不到他的缓冲。他会谈奥托,指责安妮失踪。伊迪丝来问安妮她是好的;安妮说没什么阳光不能治愈。她仅反映了她经历的生理和心理变化。我们听到一声尖叫从歇斯底里的她女儿太太:她很愤怒,因为她女儿先生坚称Miep出售她的裘皮大衣的钱买香烟。安妮在她的书桌上,反映出她对正常生活怀念的事情。

该法案以光明节庆祝活动的秘密附件和集中营,点缀着唱醉了德国警卫。安妮说,她仍然相信善良的人。楼下突然球拍震动的成员秘密附件:他们害怕警察发现了他们。他们是沉默的幕布落下。

第二幕
我们都回到秘密附件成员,冷冻的职位我们最后一次看到他们。

安妮和彼得说话独自在他的房间。现场转移到每个人唱赞歌的BBC最新讨论盟军的胜利。但是奥托粉碎了他们的乐观情绪:如果德国赢了?每个人都声称,这是不可能发生的。伊迪丝·安妮找不到;安妮写在她的奶制品。相对和平的附件给集中营再一次,我们听到呻吟和习题课的名称。

附件回到视图。是时候安妮和玛戈特与他们的父亲有拉丁课。他们的教训之后,安妮跑去看到彼得。安妮问彼得。如果他的吻。然后通过无线电来自BBC新闻战争已经过去的态度,在罗马。每个人都希望这是一个迹象表明战争很快就会结束在荷兰,。安妮坐在安静的地方,大胆地拉开了窗帘看外面。她看到一个婚礼走在街上,想知道她和玛戈特会结婚。伊迪丝看到她和骂安妮白天看着窗外。然后她问安妮和玛戈特帮助壳牌bean。 Anne walks away, talking to herself; she’s convinced that she wants an extraordinary life, to live forever through her writing. Margot joins Anne, and they share a sisterly moment, talking of boys and the future.

安妮回到写作。奥托散步,不小心打断她的想法,并鼓励她回到她的笔和纸。安妮很快听到附件打开入口。安妮Miep带着一种特别的礼物:一双亮红色,亮片泵。安妮感到高兴。当她学会穿高跟鞋走路,附件的其他成员在看到什么是噪音。他们都共享一个充满想象力的游戏,庆祝安妮作为他们的电影明星。

混乱和黑暗。的房间都陷入混乱。盖世太保发现附件的秘密。集中营的景象和声音填满舞台。我们看到安妮的囚犯,脏和脆弱。页面从安妮的日记从开销,覆盖了舞台。囚犯漫无目的地漫步,直到他们一个接一个地消失了。安妮也消失了。剩下的页面是她的日记。

由Shulamit跑

安妮·弗兰克:年轻女孩的日记》是我第一次读一本书在Hebrew-I认为这是我收到的一份礼物在我的蝙蝠Mitzvah-and我进行inauspicious-looking gray-covered体积与我通过随后的几十年。没有什么不吉利的关于这本书的内容,然而!我被它所吸引,因为它是由一个年轻十几岁的女孩,在日记的开始,只是几乎比我大。

以色列作为一个孩子长大,这本书绝不是我的第一个介绍大屠杀的难题,因为它是如此之多的数千万阅读这本书的多个全球翻译不同的语言;我这一代的,因为有这么多的人我知道,很多我自己的家庭的祖父,两个叔叔,一个年轻的表妹,和很多人一样,我从来没有机会know-perished大屠杀。但这是安妮·弗兰克的日记让我和无数其他亲密的观察生活失去了我以前从来没有想过。

多年来,我已经由几个作品以不同的方式有大屠杀的中心,开始O的烟囱由1969 - 70年,最近一次是在闪闪发光,厄运,碎片,记忆,我的第三弦乐四重奏,帕西菲卡在2012 - 13年四方组成。但安妮·弗兰克不是一个话题我就会想到在歌剧方面。当我第一想法是长大(以前一般主任丹尼斯·Hanthorn亚特兰大歌剧),我的第一个行动是接近歌词作者查尔斯•Kondek之前与我有一个非常有意义的合作我第一次歌剧,在两个世界之间(恶灵)。我知道和他在一起我可以认真地探索如何把日记变成的东西会适合歌剧舞台。我们都一致认为,这样一个歌剧应该对安妮和她的故事的展开描述了她的日记,但与此同时,带来的歌剧不断提醒外,恐怖事件发生在狭小的生活的季报“秘密附件”——安妮和七人隐藏了两年才被发现,发送到他们的死亡(奥托弗兰克,安妮的父亲,是唯一的幸存者)。我们都试图创建一个歌剧,在一些重要的方法有两个层次的行动,因此把安妮的故事在其广阔的背景中。

从我决定的那一刻起,我将创建一个歌剧,确实安妮日记的中心,我觉得我已经在一个巨大的责任,涉及风险和责任。毕竟,她已成为这样一个令人难以置信的,有传奇色彩的,标志性人物对于我们很多人来说,她的读者在整个世界。如此大规模的话题,我决定充分利用大型交响乐团和合唱团除了九个主要的演员歌手。在我们的歌剧,查尔斯和我试图给安妮作为一个年轻人难以置信的想象力,繁荣,和智慧和一个非常有才华的作家,与不可思议的能力的评论,她周围的人,她自己。她也可以被看作是一个有远见的人她的观点,已经在她年轻的时候,她在世界上的地位作为一个女人和她的能力作为一个作家。还有更多,更多。然而我们想展示她的真实的人,不会将她捧在手上。

我的歌剧有两个行为结构为一个接一个的场景(我使用术语“场景”很松散,我们真的说的”情况下,大型和小型,或“焦点”,流到另一个),有一个大扫,和一些非常亲密,几乎像。这是通过使用这个歌剧合唱的大背景是,外面的世界在任何时候都存在,侵入附件内的事件。虽然基于日记密切,无论是歌词还是歌剧旨在复制的日记或试图遵循一个精确的历史叙事。首先和最,安妮和她的人性精神。

从我第一次读它,三个难忘的话说,“矛盾的结合体”,一直永远刻在我的脑海里。Pka特替代高能激光stirot(פקעתשלסתירות)是我读希伯来语。这些话出现在日记的最后两个条目,安妮写的7月21日和8月1日,1944年。在这些话,安妮是描述自己真正非凡的心理细节和洞察力。我记得读这篇文章,还翻过新的一页,拒绝相信不会有下一个页面。当然,安妮不知道这将是她的日记的最后一页。我们知道所有的这些标题;她没有!所以我们有,生活,保留的内存,我尝试在这个歌剧。

确认的作曲家
许多人们和组织应该衷心的感谢启用这个歌剧到今天已经创建并提交。

长串,特别感谢丹尼斯Hanthorn必须表示,在2008年照明火焰;大师阿瑟·费根,歌剧的守护天使在;一起盖史泰宾斯,因为都是优雅和奉献。

最后,创建了我的歌剧不能没有支持每一天,Avi罗坍的时候,我亲爱的丈夫。我把这个歌剧。

“安妮·弗兰克和希望的承诺”
通过晶体Manich

安妮·弗兰克的故事是我几十年。12岁时,我读她的日记,并立刻被感动了她非凡的力量的情况下生活。几年前,我参观了附件在阿姆斯特丹,她住了两年,和她出现在我的生命变得更加深刻。保护她的记忆的想法,似乎是必要的优先级。我们现在居住的世界被误导的信息,经常故意做动员派系分裂我们,非常相同的方式是在第二次世界大战的欧洲。当机会出现为我承担的全球首映戏剧的代表安妮的经验,我跳是一个千载难逢的机会。

我新发现的旅程中最深刻的方面与安妮·弗兰克的新发现的深奥日记重读它作为一个成年人。她写道,她她的生活是否有意义的问题。她一点也不知道,她正积极写20世纪最重要的文档。她短暂的生命加上非常先进的写作,她思考人类作为一个整体,是一个很好的为我们回顾80年。至关重要的,她讨厌世界上的存在的问题。

这个生产的全球首映安妮·弗兰克从场景构造很容易流到现场通过附件我们的旅程。转盘可以让我们体验一种情感随着时间的推移,因为它是,创建一个诱捕和单调的感觉。附件是一个集中营,周围的墙壁是提取并搬到创建附件本身。视频投影创建一个添加心理之间的联系的桥梁附件和无处不在的阵营,同时运输我们各个地方所表达的安妮的写作,无论是隐式或显式。外面更大的世界迫在眉睫的压力大时间构建在附件内。

我深刻的希望是安妮的,这表示仅仅将作为起点对于那些都不知道她的现在的生活不能没有她的几代人。我们需要在我们的意识安妮的黑暗和提供希望的承诺。

Sarah McDonie
(音乐学博士候选人)

周三,1944年4月5日
“我知道我能写。我不想生活在虚荣和大多数人一样。我想是有用的或给所有人带来享受,即使是那些我从未见过。我想活下去,即使我死!”

安妮·弗兰克的话语令人不寒而栗的铺垫而温暖的肯定实现的未来。自1947年出版以来,安妮·弗兰克:年轻女孩的日记》已经被数以百万计的人阅读。安妮的坦诚风趣,幽默,有时,锐利的洞察人类继续引起读者的共鸣与年龄无关。成长主题的希望、恢复力和我们连接到安妮的故事。当我们读安妮的希望通过作者授予不朽,我们感到惊人的悲伤知道她的愿望会而不是她所希望的。安妮和她的家人被纳粹逮捕后警方8月4日,1944年,她被送进了集中营Bergen-Belson,她死于饥饿和疾病在1945年的冬天。但尽管尝试的生活环境隐藏她的家人的被捕,安妮没有夸大或者抱怨自己的处境。相反,她选择了专注于日常活动,对象,和感情,一直梦想着她的未来。秘密吞并最上层的果胶和调味品厂,安妮和她的家人hid-may狭小的,但是它的人类经验的品种的能力是无限的。

所有这一切都是通过一个小女孩的眼睛。

当玛戈特,安妮的姐姐,接到一个电话加入纳粹工作营7月5日,1942年,他们的父母,奥托和伊迪丝·弗兰克,立即采取行动。他们已经准备隐藏的上层和阁楼的奥托的业务建设成一个长期的藏身之处了一年多。弗兰克的家庭躲藏起来7月6日,1942年,范象素的家人和弗里茨·菲加入后不久。

之前躲藏起来,安妮在她十三岁生日上收到了日记。我们见面时这是安妮的歌剧。她认为她的日记是世界上最美丽的礼物。生日现场音乐是有弹性的和愉快的。它的一些最人性化的旋律的歌剧。安妮的家人和朋友唱一个热情”快乐,女孩生日快乐!“一次又一次的庆祝活动。当他们告诉安妮生日填满她的口袋里美味的糖果”一个接一个,“音乐跳从歌手到歌手,唤起重复糖果藏的作用。

安妮起初用她的日记写在附件的日常生活为自己的享受。但在1944年的春天,她听到Gerrit Bolkestein,荷兰流亡政府的一员,在伦敦广播发送电话生活在德国占领下的个人账户。这些都是战争结束后出版。安妮是启发并迅速着手修订现有的日记文档同时继续她的生活。

歌剧安妮·弗兰克并不遵循逐字日记的内容。相反,歌词作者查尔斯Kondek把安妮的日记作为起点和基础的复述安妮的故事。最重要的或许离开日记是歌剧的方式结束:Bergen-Belson。安妮的最后一项是8月1日,1944年,所以我们没有的第一手资料她囚犯集中营的经历。但这最后一幕是重要的:我们不允许奢侈的假装高兴地安妮·弗兰克的故事结束。

这个歌剧最显著的特征之一是其频繁的分层的地方和时间。场景相对安全的秘密附件提出反对纳粹死亡集中营的场景。一个例子是行动的光明节庆典结束时,显示了强大的阻力,秘密的成员附件与囚犯们分享舞台,感谢在这个重要的犹太人的节日庆祝活动。Shulamit跑由一栋漂亮的新光明节歌曲专门为这一幕。这个节日歌创造了一个空间犹太人生活的希望和决心一场噩梦。德国后卫试图使现场喝醉的跌倒和喧闹的唱歌,但是他们不能克服光明节的光和爱的教父。

严酷的并列的生活秘密附件反对纳粹死亡集中营的生活是最明显的在第二幕的最后两个场景。在现场12中,弗兰克斯的朋友Miep给访问秘密附件惊喜安妮一双亮片红色皮革泵。安妮的喜悦与快乐时,她觉得她现在的镜子她收到了她的日记。音乐变得顽皮,模仿安妮的她学会穿高跟鞋走路摇摇欲坠的步骤。安妮获得信心,音乐合并成一个成熟的杂耍。安妮轻盈的舞蹈显示调整立即粉碎。歌剧的最后一幕13日,始于混乱:语气集群(厚块指出,冲突和模糊)爆发的手风琴和钢琴。哭泣和呻吟从囚犯填充阶段。弗兰克和范图元的家庭和菲不再受附件的保护墙。他们逮捕并发送一个囚犯控股中心之前送到不同的集中营。 For Anne and her family, Shoal, meaning Holocaust, is at hand.

我们看到安妮一次。她衣衫褴褛,寒冷,褪色。灯光昏暗,安妮的日记页面浮动到地板上。安妮已经一去不复返了。然而她的话站在证明她和数以百万计的其他人有经验,她对一代又一代的人永远不会满足。是的,安妮是一个作家。但更重要的是,她已经变成了一个无声的声音,提醒我们,同时人类状况的恐惧和希望。

Shulamit跑的音乐被誉为“光荣地人类,”“不仅引人注目的狂热的情感内容,但对其智力和构图清晰,”和“用同样的人类发现在莫扎特最深刻的歌剧咏叹调或马勒的交响乐。”开始创作歌曲希伯来诗歌在7岁的时候在她的祖国以色列。九,她学习成分和钢琴与以色列的一些最著名的音乐家,在几年里,在她的早期作品由专业的音乐家和乐队。她继续她的研究在美国在奖学金·曼音乐学院和美国以色列文化基础。获得1991年普利策奖在她交响音乐,她获得了最主要的荣誉给现在在美国作曲家安德鲁·麦克列许杰出服务芝加哥大学名誉教授音乐学系教授自1973年以来,她列出了她迟到的同事和朋友拉尔夫Shapey,跟她也研究了在1977年,作为一种重要的导师。跑的音乐已经完成全球领先的乐团,包括芝加哥交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团,以色列爱乐乐团,纽约爱乐乐团,乐团的美国作曲家,门德尔松,布,帕西菲卡,朱丽亚,Spektral四重奏,公鸡,和许多其他人。令人精神抖擞丹尼尔皮埃尔·布列兹,克里斯托弗·冯·Dohnanyi古斯塔夫。杜达梅尔,位于Zubin梅赫塔耶胡迪Menhuin,加里·贝尔蒂尼大卫Shalon,和其他人进行了她的作品。她担任composer-in-residence与芝加哥交响乐团在1990年至1997年之间,和芝加哥抒情歌剧在1994 - 97年,她的户口最终以她的第一个歌剧的首映,在两个世界之间(恶灵)。接收者的五个荣誉学位,她是一位当选美国艺术和文学学会和美国艺术与科学学院。在她众多派驻在罗马是那些在美国和在节日如把唐格尔伍德音乐中心、阿斯彭研究所,万宝路的节日,黄色的谷仓,陶罐,研究所拉维尼亚音乐节上,韦尔斯利作曲家会议,和许多更多。

查尔斯Kondek首次涉足音乐剧是他的独幕剧歌剧剧本另一个星球拼写向后就是爱。它首映在达姆施塔特,德国,以及小莫扎特Bastien和Bastienne工作。Kondek也执导,来往新老歌剧,赚取好评如潮。之后,《芝加哥论坛报》的评论的粉丝,委托,由芝加哥抒情歌剧剧本Kondek,称他为“一个精明的剧院的人这喜歌剧的新鲜空气。“尼诺,作曲家三教父电影,也写了一个令人愉快的喜歌剧,意大利的草帽。歌剧的英文翻译Kondek圣达菲产生的委托和歌剧。翻译后来产生的坎登节日,伦敦。他还写了歌词在两个世界之间,由Shulamit跑,委托,由芝加哥抒情歌剧。不久之后,德国比勒费尔德的首次公开的工作。最近,Kondek的接受者是著名的马克·布利茨斯坦纪念奖美国提出的在音乐戏剧艺术和信件。的四个歌剧与已故的哈罗德·Blumenfeld季节在地狱里被称为美国记录指导文学艺术爱好者的“巧妙的展示。“辛辛那提询问报》称其为“一个令人着迷的走到一起的话,音乐和图像。”作曲家Hugo Weisgall Kondek写大历史戏剧以斯帖,委托,由纽约市歌剧院在林肯中心和复兴首映后10年。《纽约》杂志以斯帖”工作,现在可以被放置在我们最好的歌剧。”《时代》杂志称为以斯帖”一个强大的音乐剧团的晚上。”评论家指出马丁•伯恩的《洛杉矶时报》建议以斯帖”可能是一个杰作。”

阿瑟·费根已经管弦乐指挥教授雅各布学校自2008年以来的音乐。此外,他一直自2010年亚特兰大歌剧院的音乐总监。他进行了世界最著名的歌剧院歌剧作品和音乐节日。定期从1998年到2001年,他被邀请作为客席指挥在维也纳国家歌剧院,除了在纽约大都会歌剧院演出,那大宅柏林德意志歌剧院柏林,慕尼黑国家歌剧,和许多更多。在音乐会讲台上,他与众多国际知名乐团出现。费根的歌剧剧目超过75个作品。他担任校长导体在卡塞尔和布伦瑞克,安特卫普的弗兰德斯歌剧首席指挥和根特,作为皇后交响乐团的音乐总监,作为芝加哥抒情歌剧的指挥人员。从2002年到2007年,他在多特蒙德爱乐乐团的音乐指挥和多特蒙德歌剧。他和多特蒙德爱乐乐团邀请到阿姆斯特丹,阿姆斯特丹音乐厅美术属下在布鲁塞尔,萨尔茨堡,北京,上海。费根进行了新2007年在亚特兰大歌剧图兰朵的生产,本赛季开幕,开启了新歌剧院,柯布能源表演艺术中心。 He was a regular guest conductor of the Munich Radio Orchestra and guest conducted the Orchestre de la Suisse Romande, Deutsche Kammerphilharmonie, Schleswig-Holstein Festival, and many others. He was first-prize winner of the Baltimore Symphony Orchestra Conductors Competition as well as a prize winner of the Gino Marinuzzi International Conductors’ Competition in Italy. Fagen has recorded for BMG, Bayerischer Rundfunk, SFB, and WDR Cologne. He records regularly for Naxos, for which he has completed the six symphonies of Bohuslav Martinů. His Naxos recording of Martinů’s piano concertos was awarded an Editor’s Choice award in the March 2010 issue of Gramophone magazine.

水晶Manich称赞了《纽约时报》《华尔街日报》和其他主要出版物“活泼”和“富有想象力的分期。”作为Latinx创意领袖和经理执行和电影的艺术,她致力于做活跃的娱乐和文化体验。在过去的二十年里,Manich执导了75舞台剧的歌剧,音乐剧,玩各种各样的国际公司。她是委员会的一部分新音乐剧La最后通过戏剧拿铁Da在明尼阿波利斯,目前在发展。她的电影作品包括广受好评的全球首映歌剧故事片铜女王,她赢得了最佳首次女导演从2021年多伦多国际电影节的女性。她也收到了2021年芝加哥地区艾美奖提名她的方向multi-cam liverstream丹尼尔桌游的西班牙语我们不说这个歌剧La女儿德菲尔德博物馆的Rappaccini芝加哥歌剧院。Manich担任艺术总监轧机城市夏天的歌剧在明尼阿波利斯,此前担任歌剧Omnia创始co-artistic主任在纽约。她也是助理艺术总监Quidam与太阳马戏团(Cirque du Soleil)在巴西。她是卡内基梅隆大学的女毕业生。

Bloomington-based设计师和风景艺术家马克弗雷德里克·史密斯是风景油画和属性主任IU雅各布斯音乐学院的歌剧和芭蕾舞剧院,他曾在1万多产品在过去27年。设计工作包括雅各布斯学校项目的卡en el亚马孙唐乔凡尼,阿里阿德涅auf纳克索斯岛,汉斯和格莱泰伯恩斯坦的质量和《波希米亚。他的2016年的的设计的卡en el亚马孙是在圣地亚哥Opera的2017 - 18个赛季。除了为印第安纳波利斯公民剧院工作,巴特勒芭蕾舞,印第安纳波利斯芭蕾舞,和芝加哥的温室剧院,观众会认出他设计的十几名红衣主教阶段公司显示,包括《悲惨世界》、《欲望号街车》、《窈窕淑女,大河,奥利弗!,飞越疯人院。史密斯获得美术大师在景观设计单位部门的戏剧和戏剧,学生前雅各布斯教员c·大卫·希金斯和罗伯特·奥赫恩。即将到来的产品包括睡美人印第安纳波利斯芭蕾舞。

琳达皮萨诺设计许多戏剧、舞蹈、音乐戏剧、芭蕾和歌剧公司在美国;芭蕾舞设计参观了英国和加拿大。获奖设计师,她被选中代表美国在世界舞台服装设计在2017年台北设计展。她的工作已被选为特性在四年一度的世界展览在布拉格,和她是一个全国冠军,舞台世博会的性能设计和四次收件人Peggy以西结设计卓越奖。她的作品被选中的顶级设计师在美国特色,发表在“世纪之交服饰”的展览与Bakhrushin博物馆在莫斯科和中国北京的舞台设计。印第安纳大学的服装设计教授,她还指导其戏剧和戏剧留学项目在伦敦,是系雷竞技官方网站下载主任,产生IU的夏季剧院。她是新书的作者之一服装设计的艺术与实践。一些她最喜欢的项目包括团的女儿,Urinetown,安妮·弗兰克,莎乐美(Patricia Racette),《杀死一只知更鸟》,《罗密欧与朱丽叶》,《理智与情感》、《芝加哥Madama蝴蝶,浮士德博士的悲剧,小夜曲,歌剧Akhnaten。她担任了两届选举产生的董事会成员对美国戏剧研究所技术和属于美国风景艺术家,当地的829。她是目前设计2023胡桃夹子雅各布斯音乐学校。

艾伦·哈恩的最后设计IU雅各布斯音乐学校歌剧院是汉斯和格莱泰在2022年。他的国际设计作品包括歌剧卡夫卡的审判和朱里奥凯撒(皇家丹麦歌剧),艾米莉(芬兰国家歌剧院)Der freischutz,毕尔巴鄂(歌剧),La Fanciulla德尔西(歌剧Zuid-Netherlands)和约翰·凯奇与音乐的歌词本在阿姆斯特丹Muziekgebouw合奏报警声音。2023年7月,哈恩将返回到圣达菲歌剧托斯卡设计,与导演基斯华纳,他曾在圣路易斯的歌剧院,节美国、荷兰和Opera Zuid。歌剧在美国其他照明设计学分包括莱(纽约市歌剧院)唐乔凡尼(Glimmerglass),艾米莉(林肯中心艺术节),丽齐博登(波士顿抒情歌剧),路易莎·米勒(美国节),歌剧院(波特兰歌剧),演出魂断威尼斯的加冕Poppea(芝加哥歌剧院),丑角(歌剧孟菲斯),蓝胡子的城堡(奥马哈歌剧),小姐Lonelyhearts(朱丽亚音乐学院),年轻恋人的挽歌(柯蒂斯音乐学院),和大量的信贷纽约哥谭镇商会歌剧。哈恩的戏剧和舞蹈的设计工作包括公司和节日在澳大利亚,欧洲,亚洲,南美,美国各城市,他的工作已经包含在布拉格四年舞台设计的展览。他的舞蹈为相机的工作作为一个导演和设计师已经在短片呼吸光石头和可变的螺旋提升,已选定包含在节日在美国和在国际上,与光呼吸石头赢得奖项在多个类别。哈恩IU照明设计方面的艺术硕士生。

卡米拉Tassi投影/视频设计师,制作人和音乐家从佛罗伦萨,意大利。10多首格利奥夫设计作品包括乐曲脱落的时间(卡内基音乐厅),蒙特威尔第的L 'Orfeo(阿波罗的火之旅),波洛克的Stinney:美国执行(原型,纽约时报),Deavere-Smith火灾的镜子(巴尔的摩舞台中心&长码头剧院),莫扎特的《魔笛》(柏林歌剧学院),马斯奈的Cendrillon (Peabody歌剧),和韩德尔的Alcina和斯特拉文斯基的Rossignol(耶鲁大学歌剧)。Tassi喜欢把戏剧设计传统unstaged成分,在今天的观众的曲目。视频中,她已经指示和编辑的华盛顿合唱,Les Delices早期音乐,普林斯顿的节日,和芝加哥的耳朵出租车的节日。她唱了团体包括耶鲁Schola Cantorum,和阿波罗与纽约爱乐乐团的歌手。她是2022年的多节的弗雷德里克·设计奖项和罗伯特·l·托宾Director-Designer奖。Tassi拥有计算机科学学位,音乐和投影设计。她赢得了在设计M.F.A.大卫格芬耶鲁大学戏剧学院Wendall哈林顿之下。

雅各布·鲍曼是一个三年级的音频工程和发声主要从布法罗格罗夫,伊利诺斯州,未成年人在爵士乐研究和视觉媒体的声音。他曾在几个IU雅各布斯学校歌剧院的音乐作品,包括旋螺丝(2021)和福斯塔夫(2021)。作为一个音乐家,他在乐队的鼓和打击乐器演奏的11音乐作品,最值得注意的是,阿依达,凯莉,娜塔莎皮埃尔& 1812年的大彗星和腐烂的东西!(今年春天)。在学业之外,鲍曼是社交媒体和外联主任IU音频工程学会、生产助理雅各布斯音频工程和生产部门,和戏剧IU Drumline小军鼓。他也有丰富的录音室的经验作为一个工程师和一个音乐家和渴望的工作记录/混合电影工业工程师和作曲家。

山姆·爱泼斯坦开始训练在舞蹈学校的国家博物馆艺术在萨拉托加温泉市,纽约。印第安纳州大学在2017年,他开始了他的研究作为一个井的学者。雷竞技官方网站下载那里,他的曲目包括主要角色通过乔治·巴兰钦,杰罗姆·罗宾斯,和迈克尔·弗农,独奏者角色是通过基督教克莱森斯马克莫里斯,像是Tharp,安东尼都铎和克里斯托弗•Wheeldon和萨莎琼斯新作品,卡拉科博和莎拉发怒。2021年,爱泼斯坦IU毕业和学士与外部磁场芭蕾舞编舞和音乐作曲小调然后加入了辛辛那提芭蕾舞的第二家公司。那里,他的曲目包括《胡桃夹子》在维多利亚摩根王子的胡桃夹子,在帕梅拉•罗宾逊哈里斯的白雪公主,王子和詹妮弗·阿奇博尔德新作品,梅丽莎Gelfin和大卫•莫尔斯。爱泼斯坦是一家专业适应性舞蹈老师和芭蕾舞辛辛那提芭蕾舞学院讲师。而在印第安纳大学的一个学生,他精心设计了众多作品当代芭蕾的舞者和舞蹈部门,包括2021年他的第一部长篇故事芭蕾舞。

沃尔特发怒是歌剧合唱指挥和教师教授主任雅各布斯学校的合唱音乐。他担任合唱亚特兰大歌剧大师二十多年,主要著名乐团在125多个产品,在美国和国外的一致好评。他赢得了奥柏林音乐学院音乐学士学位和皮博迪音乐学院音乐硕士学位(Johns Hopkins)。彼得•塔卡克斯,他学的是钢琴与莎拉·马丁和莉莉安弗伦德里希,和声音凝花走。把唐格尔伍德音乐中心担任研究员后,他收到了莱诺克斯的c·d·杰克逊大师卓越奖。发怒与皮博迪歌剧院担任教练,华盛顿歌剧院和音乐总监了亚特兰大歌剧工作室,乔治亚州立大学歌剧,和演员的表达(亚特兰大)。他还曾作为合唱的主人,圣地亚哥歌剧。他在乔治亚州立大学四年的教师助理教授,客座讲师,乔治亚州立大学合唱指挥。他担任合唱大师对许多IU雅各布斯音乐歌剧和芭蕾舞学院的戏剧作品,包括L 'Etoile,生活很美好,露琪亚迪默莫尔西区故事,史蒂夫•乔布斯(Steve Jobs)的进化(R),修会的对话,花好月圆,伯恩斯坦的质量,Le Nozze di费加罗,帕西发尔,Suor当归、茶花女,小女子,塞维利亚的理发师,薛西斯,《波希米亚,魔笛,Poppea的加冕,福斯塔夫,1号公路,美国洛杉矶Rondine,英国舰队围裙,Ainadamar。五年来,发怒是合唱教师和导体雅各布斯学校的宗教音乐密集。 He conducted the Jacobs Summer Music series productions of Arthur Honegger’s King David and Stephen Paulus’s The Three Hermits. This past summer, Huff returned for his fourth year as a faculty member at the Ravinia Festival’s Steans Music Institute. He also maintains a busy vocal coaching studio in Atlanta.

布伦特Gault是印第安纳大学音乐教育教授雅各布的音乐学校。雷竞技官方网站下载他教小学和幼儿音乐课程在德克萨斯州,威斯康辛州、康涅狄格州、宾夕法尼亚州和印第安纳州。他专门从事小学音乐教育,幼儿音乐教育,Kodaly-inspired方法。Gault也有培训在奥尔夫音乐教育和Dalcroze方法。在会议上他提出了会话和研究美国Orff-Schulwerk协会,美国Dalcroze学会,国际高大宜社会,国际社会对音乐教育、美洲高大宜教育者,组织和察觉男人:全国音乐教育协会。此外,他还担任主持人和特约讲师高等音乐教育机构在美国,加拿大,中国,和爱尔兰。Gault已发表文章的各种音乐教育期刊,包括音乐教育研究委员会的公报,音乐教育研究杂志》的音乐教育家杂志,一般音乐今天,高大宜特使、奥尔夫呼应,和美国Dalcroze日报》。他是合作编辑(Carlos Abril)的教学一般音乐(2016年,牛津大学出版社)的作者听好了!培养音乐才能通过积极倾听(2016年,牛津大学出版社)。除了他的职责与雅各布斯学校音乐教育部门,Gault作为印第安纳大学儿童合唱团的项目负责人,进行快速的合唱团。雷竞技官方网站下载 He is a past president of the Organization of American Kodály Educators.

安德鲁•艾略特是一个化妆师,假发设计师,设计师,和大提琴演奏家。他设计和音乐作品可以看到和听到IU雅各布斯歌剧和芭蕾舞剧院,牛肉和董事会晚宴剧场,布思·塔金顿公民剧院,演员剧场的印第安纳州,凤凰剧院,扎克和扎克的作品,夏季库存阶段,等等。化妆师和造型师,他的工作在本地和全国范围可以看到在各种出版物、广告、广告牌、工业、和社论。他花了2020年重建图标的电影,时尚,和剧院,赢得了全国观众的瞩目,在《纽约时报》与特性,这新闻,印第安纳波利斯明星,和印第安纳波利斯每月。

科里埃里森,一个创造性的领导人物在世界歌剧,是员工在圣达菲歌剧院戏剧编剧,观看完歌剧《格林德本节,纽约市歌剧院(NYCO)。活跃在发展当代歌剧,她使歌剧实验室,一个独特的新实践培训项目作曲家、歌词作者,在茱莉亚音乐学院和表演者,她是声乐艺术教师。她也是创始教员美国抒情戏剧作曲家歌词作者发展的项目,是第一个戏剧编剧受邀参加耶鲁大学音乐学院戏剧。在纽约市歌剧院,她是一个年度的馆长VOX美国歌剧展示和合作和领导纽约市歌剧院的歌剧剧本作者文字的第一个程序。她一直是一个受欢迎的发展戏剧编剧众多作曲家、歌词作者,委员,包括观看完歌剧《格林德本、加拿大歌剧,歌剧费城,芝加哥歌剧院,冰岛的歌剧,亚利桑那州的歌剧,匹兹堡歌剧,贝丝莫里森项目,圣达菲歌剧,米勒戏剧、歌剧伯明翰,现场歌剧,印第安纳大学,起重机音乐学校。雷竞技官方网站下载她担任生产戏剧编剧的项目包括加冕Poppea辛辛那提歌剧;在萨尔茨堡Landestheater神秘的时刻,国家锯末,和主人的声音;在国家锯末Aci紧紧e Polifemo;华盛顿国家环循环,的Opera波士顿的鼻子,和奥芬巴赫! ! !在巴德Summerscape。 She is a faculty member at the Ravinia Steans Music Institute Program for Singers and has taught and lectured for schools, performance venues, and media outlets worldwide. She creates supertitles for opera companies across the English-speaking world and helped launch Met Titles, the Met’s simultaneous translation system. Her English singing translations include Hansel and Gretel (NYCO), La vestale (English National Opera), and Shostakovich’s Cherry Tree Towers (Bard Summerscape). She has often written for The New York Times and has contributed to books including The New Grove Dictionary of Opera and The Compleat Mozart.

他的艺术性、令人眼花缭乱的技术命令和敏感性带来了斯坦尼斯拉夫“斯塔斯”Venglevski-a本机摩尔多瓦共和国,前苏联的一部分作为一个艺术大师的巴Union-increasing赞誉。他是两届摩尔多瓦共和国颁发巴竞争冠军,俄罗斯在莫斯科音乐学院的毕业生,他获得了硕士学位的监护下音乐著名俄罗斯bayanist弗里德里希嘴唇。1992年,他移民到美国。Venglevski手风琴师,作曲家,指挥家,编曲,艺人,老师。他覆盖面曲目包括原创作品和广泛的古典,现代,和民族音乐。他已经参观了广泛作为一个独奏者在前苏联、加拿大、欧洲和美国,其中包括许多与塞韦林森表演,史蒂夫•艾伦和牧场之家极了。他表现交响乐团在欧洲和美国。过去七年他一直在休斯顿的手风琴乐团艺术总监撤退,在2021年,他被任命为艺术总监的世界手风琴(AWAM)优越,威斯康辛州。他是一个过去的手风琴师和教师工会主席,目前是董事会。最近,他加入了威斯康辛大学的音乐系的全体教员,优越。 The brilliant artistry and musical virtuosity of his performance affords an expanded dimension in music and an innovative musical adventure to the audience. Beyond his artistry, he is a consummate entertainer, capable of engaging any audience.

在奥马哈,内布拉斯加州女高音凯特·约翰逊连接全心全意为她的故事和努力通过音乐服务他人。海蒂格兰特墨菲的监护下,她所追求的是一个演员在雅各布斯音乐学院的文凭,在那里她也为她赢得了主人的音乐声音性能。她是总部设在奥地利维也纳2021 - 22作为富布赖特受让人。她给予关注的民谣沃尔特Bricht与Exilarte禁止音乐中心(维也纳音乐和表演艺术大学),而且包括独奏会的工作。她富布赖特之前,约翰逊是一位2021年学徒和得梅因地铁歌剧艺术家。过去IU雅各布斯歌剧舞台演出,她饰演了苏珊娜在莫扎特的Le Nozze di费加罗和亚特兰大韩德尔的薛西斯。热爱歌剧外展,约翰逊表现热情地为当地学校团体歌剧与畅想对孩子。在大都会歌剧院全国委员会试镜,她曾两次获得了奥马哈歌剧协会奖和2020年收到了鼓励奖。

女高音安妮Slovin是一个四年级的博士生的声音。热衷表现的新和当代歌剧,在雅各布音乐学院,她表现的角色的克拉拉大学首映Heggie和舍尔的生活很美好IU雅各布斯歌剧院和罗托洛林在凯尔与新的声音歌剧的玛丽莲的房间。2015年,Slovin云母西格尔的角色创建Wlad Marhulet和斯蒂芬妮她的克莱兹默歌剧抒情歌剧的财产在芝加哥无限。她表演的角色Frasquita卡门和在洛杉矶Clorinda Cenerentola彭萨科拉歌剧,以及覆盖的角色在《波希米亚和执行Musetta朱丽叶在弗氏不不幸的恋人在印第安纳波利斯歌剧。其他著名的歌剧角色包括Mabrouka Sumeida的歌(Fairouz), Irena的诱惑女士(沃戈)Pamina魔笛和米凯拉在洛杉矶Tragedie德卡门。Slovin的表现作为Iolanthe菲利斯,埃尔希的仆人,和艾琳魔法师赢得了她的女性声音,表现最好的标题在国际吉尔伯特和沙利文节在英国她也是前乔治娜Joshi国际基金的赠款接受者,德国美国学术交流(德意志),音乐家俱乐部的女性在芝加哥,和弗兰克亨廷顿毕比基金音乐家。Slovin声音教本科教育学的助理教练雅各布,她研究了茱莉亚宾利和帕特里夏·Havranek。

梦露的男高音,密歇根州,布拉德Lieto在他的第一年博士研究声音布莱恩·吉尔的监护下。Lieto持有中央密歇根大学音乐教育学士学位和一个硕士音乐声乐表演托莱多大学的学位。获得硕士学位以来,Lieto非常活跃在神圣的音乐和作为音乐部长/总监圣巴拿巴天主教堂在印第安纳波利斯。最喜欢的莫扎特的角色包括Ferrando Cosi tutte粉丝,罗西尼的La Cenerentola男友,俄耳甫斯奥芬巴赫的俄耳甫斯和黑社会。这是他首次与国际单位雅各布斯音乐学院的歌剧院。

男高音西尔维斯特Makobi来自内罗毕,肯尼亚,是医生的音乐学生的监护下玛丽埃塔·辛普森。他的专业活动开始与肯尼亚男孩合唱团作为一个独奏者。之后,他没有乐器伴奏的集团合作创办Taifa Mziki并担任导演。Makobi的表演让他遍历四大洲。他表现的拉文纳艺术节合唱的指挥棒下,里卡多·穆蒂和作为一个独奏者两州众议院内罗毕的肯尼亚总统和他们的客人。2012年,Makobi期间执行的庆祝塞浦路斯总统欧盟委员会。他的音乐会表演包括男高音独唱者在莫扎特C小调的质量,安魂弥撒曲,加冕质量,海顿的创造,韩德尔的弥赛亚。他的歌剧角色包括巴西利奥,不要Curzio在莫扎特的Le Nozze di费加罗Ferrando在莫扎特的Cosi tutte粉丝,第二个牧师在莫扎特的《魔笛》,启霍勒斯·亚当斯在布里顿的彼得·格里姆斯长老Ondieki渔夫的弗朗西斯•钱德勒和奈特仍然在格兰特的1号公路,美国。他一直是志愿者歌剧与畅想对孩子,他执行的所有三个男高音角色的全球首映Firebringers Chappell金斯。在2022年的秋天,Makobi加入了Mushandirapamwe歌手的普林斯顿大学合唱团音乐会系列。 He is a recipient of the Carlton Hodge Prize, awarded by IU’s African Studies Program to a doctoral student for their commitment to excellence in African Studies, and community engagement.

来自肯塔基州的莱克星顿,女中音Catarine汉考克是简达顿的一个硕士二年级的学生。汉考克获得声音表现音乐学士学位来自肯塔基大学的2021年,她IU雅各布斯音乐学校歌剧院首次作为第三夫人在2021年生产的魔笛。她是一个激烈的新音乐的支持者和NOTUS成员,当代声乐乐团,她的整个时间在雅各布斯。她还参加了新的声音歌剧,歌曲《创世纪》,和其他组成项目,尤其是与作曲家合作和雅各布斯学生猎人t·约翰逊一首歌循环设置自己的诗,今年春天晚些时候首映。雅各布斯之外,她表现的角色汉斯特伦蒂诺在汉斯和Gretel音乐节以及丽贝卡护士在詹尼·Schicchi坩埚和思蒂,肯塔基大学歌剧剧院。她是第二名本科2017年Alltech声乐奖学金竞争和半决赛选手在2020年,2021年和2022年俄耳甫斯直言不讳地竞争。除了唱歌,汉考克也是一个诗人,出版与中央大道出版。她是四部诗集的作者:深浅的情人(2020),有时,我想着你入睡(2021),发芽:诗选》(2022),我给自己的世界(2023)。

出生并成长在以色列,女中音烤圣务指南是一个初级的声音表现追求音乐学士学位的监护下海蒂格兰特墨菲。圣务指南之前在IU雅各布斯学校歌剧院的音乐作品Ottavia (Poppea的加冕,2021年10月),Arsamene(薛西斯,2021年3月),和Koukouli (L 'Etoile, 2022年10月)。她也是一个合唱团成员La Rondine雅各布斯制作的小妇人,《波希米亚,L 'Etoile。过去的这个夏天,夏天她参加了国际歌剧特拉维夫程序并在民谣歌唱大会是一个年轻的艺术家。加入雅各布斯学校之前,圣务指南作为一位杰出的音乐家代表以色列国防部队,执行作为一个歌手和小提琴家。作为一个古典歌手,她表现独奏与合奏凤凰Ludovice合奏。她本哈伊姆的比赛中夺得冠军,为优秀年轻以色列的音乐家。非经典的表演包括主要角色在剧中Hakuzari Temuna剧院在特拉维夫和大量独奏表象不同以色列政要,包括以色列总统。她已经出现在许多国际场合,包括宫殿巴黎会议(布拉格交响乐团)和萨班剧院在贝弗利山艺术的殿堂。2017年,圣务指南发布原创流行专辑。 As a violinist, she has participated in master classes and played with the Young Israel Philharmonic Orchestra, Tel-Aviv Soloists Ensemble, and Galilee Chamber Orchestra, traveling to perform in Germany, Austria, and South Korea.

芝加哥郊区原生奥利维亚Gronenthal女中音,二年级表演者文凭学生Deanne温顺的监护下。以前的角色包括苏西在洛杉矶Rondine (IU雅各布斯音乐歌剧戏剧学院),汉斯在汉斯和格莱特(抒情戏剧在伊利诺斯州和温哥华的夏天Opera车间),比安卡的强奸卢克丽霞(抒情戏剧在伊利诺斯州),第三夫人魔笛(多伦多夏天歌剧车间),和第三个男孩魔笛(多伦多夏天歌剧车间)。IU歌剧车间,她像埃里卡特色(凡妮莎)、巴巴土耳其(Rake的进步),根据王子(歌剧院)演出,第三个男孩(魔笛),比安卡卢克丽霞(强奸)。她的歌剧合唱作品包括L 'Etoile福斯塔夫,薛西斯,和小女人(IU雅各布斯歌剧院)和加冕的Poppea唐乔凡尼(抒情戏剧在伊利诺斯州)。Gronenthal音乐会的工作包括执行与目标根据王子节日管弦乐团和唱歌作为一个独奏者(中等艾莉森,有趣的家庭)的内森和朱莉乔丹Gunn的“一个晚上在百老汇”音乐会(在黑暗中拍摄作品)。一个狂热的新作品和音乐剧,Gronenthal表现角色的充电3在伊丽莎白Gartman和苏珊傍水镇的歌剧新的动力(科勒演艺中心)和覆盖语言在光广场(抒情戏剧在伊利诺斯州)。她最近获得的M.M.雅各布斯音乐学校的监护下彼得Volpe和B.M.伊利诺伊大学香槟分校。

佛罗里达州那不勒斯出生并成长在与那不勒斯歌剧女高音亚历山德拉•泰勒开始歌剧研究12岁时,唱歌剧合唱的许多作品。她是一个二年级硕士学生的监护下爱丽丝料斗。泰勒·雅各布斯学院完成了本科阶段的学习音乐的2021年,在此期间她IU雅各布斯歌剧院合唱团的演出普契尼的Suor当归和是一个街头歌手在伯恩斯坦的质量。研究生学习期间,她表现的合唱威尔第的《福斯塔夫,普契尼的La Rondine Chabrier L 'Etoile。她还唱在雅各布斯安东别洛夫的俄罗斯大师班,在此期间她唱拉赫玛尼诺夫的作品。2021年,泰勒唱的(部分)标题作用多尼采蒂的露琪亚迪默莫尔海蒂格兰特墨菲的歌剧车间。泰勒被任命为入围2021年美国奖竞争歌剧/轻歌剧和半决赛选手在2022年首映歌剧基金会国际声乐比赛。她是一个年轻的艺术家与犹他州声乐艺术学院,2020年布拉格在2019年夏天的晚上,在那里她表演的角色在莫扎特的Le Nozze di费加罗怎麽了古宅在布拉格剧院。

从克利夫兰,田纳西州,亚伦·墨菲是盖高贵的博士生和研究生李大学和麦吉尔大学的学生托尼·迪顿和斯特凡诺Algieri,分别。墨菲已经出现在歌剧和音乐会在美国东部阶段、加拿大、爱尔兰和法国。他出现在詹尼·Betto Schicchi,阿尔罕布拉宫的船夫,和本在电话与李大学歌剧院和古格列尔莫Cosi风扇tutte和市长与歌剧田纳西州比才的医生奇迹。与歌剧麦吉尔,他出现的折纸爱好者在加拿大首映迈克尔Ching的闪电约会,今晚!弗兰克和就诊,歌剧院,演出和新男友刚才espagnole。住在加拿大,他覆盖Farař狡猾的小刁妇,表现在与歌剧《叶甫盖尼·奥涅金NUOVA标题的作用。覆盖在2019年,他的角色在贝里尼的La straniera Valdeburgo这个诺沃在纽约林肯中心和唱的角色数Almaviva与雅各布斯IU Le Nozze di费加罗音乐学院的歌剧院。他的低音独奏音乐会作品包括韩德尔的弥赛亚和沃恩威廉姆斯的小夜曲音乐年度李大学杰作节日,旁白的角色在贝纳与李的Le reniement德圣皮埃尔大学合唱团,贝多芬的质量与如歌的合唱团de Ste C大调。吉纳维芙在①、魁北克和巴赫的颂歌在查尔斯顿的具有历史意义的圣迈克尔教堂,南卡罗来纳。

加利福尼亚大学伯克利分校的马库斯Timpane是一个男中音,追求音乐的声音表现硕士学位沃尔夫冈Brendel的监护下。他过去的角色包括马可·普契尼的詹尼·Schicchi国际歌剧节:意大利,勒总理Ministre Massonet Cendrillon,新郎在承认马克•阿达莫和桑德泽́沼泽等所由安德烈́欧内斯特Modeste Gré尝试,最后三个与威斯敏斯特大学合唱团,他曾在那里Elem等,并在2020年获得了音乐学士学位。

女高音歌手莉莉·法官,从夏洛特,北卡罗莱纳是一个一年级学生M.M.布莱恩·吉尔的雅各布斯音乐学校学习。2022年5月,她赢得了B.M.声音性能和神圣的西敏唱诗班的音乐学院。在威斯敏斯特,她表演的角色Gretel(神秘),民谣歌手1 (Ballymore),莱提纱(老处女和小偷)。安妮·弗兰克是法官的角色登场IU雅各布斯音乐学院的歌剧院。她作为一个年轻的艺术家参与了佛罗伦萨的声音项目(2019)和英国议会的合作项目(2021)。2020年,她赢得第一名在威斯敏斯特声音奖,次年,她同样的比赛中名列第二。

从位于西弗吉尼亚州,女高音珍妮弗·罗斯是一个D.M.学生的监护下简达顿。罗斯也赢得了艺术家从雅各布斯音乐学院的文凭。与IU雅各布斯音乐学院的歌剧院,她表现的角色Pamina(魔笛),约瑟(压力):小姐,所以Nella (Gianni Schicchi)。在其他地方,她表现的角色Musetta(《波希米亚),莫妮卡(媒介)、拉费(Cendrillon) Linfea(帕尔马)、Iolanthe (Iolanthe),与现任(La finta giardiniera),等等。在竞争,罗斯是一个地区的大都会歌剧院《竞争(2022),入围全国歌剧协会卡罗琳贝利和多明尼克Argento声乐比赛(2020),第一名的艺术家系列音乐会萨拉索塔国家声音竞争(2016),第一名的国家NATS(2015)的竞争,和克利夫顿新兴青年艺术家奖得主(2016)。罗斯获得了M.M.从休斯敦莱斯大学,德克萨斯,普林斯顿大学和西敏唱诗班B.M.新泽西。

女高音卡西格莱泽,马尼托瓦克,威斯康辛州,是一个三年级博士生雅各布斯音乐学校,在那里她与简达顿的研究。她首次IU雅各布斯音乐学校在布里顿的歌剧剧院格罗斯夫人的螺丝。格莱泽是一个学徒与萨拉索塔歌剧艺术家两个赛季。她也学徒和得梅因地铁歌剧艺术家两个赛季。在那里,她在第四女仆服务专业的首次施特劳斯的厄勒克特拉和覆盖Chrysothemis的角色在同一生产。她表现的场景,利奥诺拉(Il Trovatore), Aida (Aida),拉不可思议的(La)、埃尔韦拉(Ernani),利奥诺拉(费德里奥),诺玛(诺玛),米娜(Aroldo),埃尔莎(罗恩),阿梅利亚(联合国ballo maschera),伊丽莎白。(不要卡洛),Agathe (Der Freischutz),和女性合唱卢克丽霞(强奸)。她也接受培训作为一个年轻的艺术家Seagle音乐的殖民地,在那里她表演的角色安东尼娅和Giulietta(霍夫曼的故事)Sieur du Luth歌剧训练计划,在那里她覆盖唐娜安娜(唐乔凡尼)的作用。格莱泽获得了音乐在歌剧表演硕士学位从大学麦迪逊分校,她表演的角色美狄亚(美狄亚)Suzel (L中保Fritz)和唐娜安娜(唐乔凡尼)。她获得了劳伦斯大学音乐声乐表演学士学位,在那里她表现的角色Mařenka(被出卖的新娘)。

称赞她“伟大的阶段存在”和“高涨的女高音的声音,”玛德琳Gotschlich是一个多才多艺的和动态的表现,从莫扎特到施特劳斯的爱。来自Gorham,缅因州,她追求硕士学位的学生卡罗叶片。雅各布斯学校,她还与歌剧场景展示车间,唱一个场景从凡妮莎(凡妮莎)的作用。她还执行其他各种角色、场景包括爱丽丝福特(福斯塔夫),Girmgerde(死继往)Agathe (Der Freschutz),诺玛(诺玛),母亲(神秘),唐娜埃尔韦拉(唐乔凡尼)。她与歌剧MODO底特律在2019年首次亮相,戴安娜在奥芬巴赫的俄耳甫斯的黑社会。2018年,Gotschlich获得学士学位的声音表现来自密歇根大学的音乐学院的剧院,和舞蹈,她研究与西方斯蒂芬。安阿伯市期间,她也是一个有特色的独奏者在一个独立生产的爱因斯坦在海滩上,被菲利普·格拉斯。获得了2017年的美声唱法研究所绩效奖,她计划和执行在许多独唱会,她最近与一个程序以施特劳斯的竞争者的抒情曲。

本杰明Czarnota D.M.在声音表现学生从克利夫兰,俄亥俄州,学习与布莱恩·霍恩。在回到雅各布斯经过15年的本科语音教学,Czarnota最近在英国舰队围裙出现约瑟夫·波特爵士。前角色IU雅各布斯音乐戏剧学院戏剧包括韦伯的全球首映Ned Rorem是我们小镇,古格列尔莫在Cosi tutte粉丝,在《波希米亚Schaunard, Njegus风流寡妇。过去地区戏曲活动包括曾将斯坦利·科瓦尔斯基在普列文的欲望号街车,计数Almaviva在勒Nozze di费加罗和Amonasro Aida等与公司威奇托大歌剧,克利夫兰歌剧,和克利夫兰歌剧院。在最初的研究单位,Czarnota被男中音哈坎Hagegard执行的角色安东Chekov在多明尼克Argento的几句关于Chekov上演的生产工作。他还出现在福尔的《安魂曲》男中音独唱者,普契尼的重新迪格洛丽亚,莫扎特的《安魂曲》,汉德尔弥赛亚的表象与遍历交响乐团和蓝色的水室乐团。音乐剧角色包括《理发师陶德》的剧名角色、马库斯Lycus在路上发生了一件有趣的事,父亲在孩子的伊甸园,,最近,埃米尔·德Becque在南太平洋全面生产亚克朗市交响乐团。Czarnota还担任了两个赛季的官方国歌歌手克利夫兰布朗进行主场比赛。

卡罗尔叶片的学生,斯凯勒Schlenker在上谷长大新罕布什尔州和佛蒙特州,达特茅斯学院的旁边。他25岁左右开始学习声音后踢足球在大学学习戏剧和心理学。之前学习的声音,他是一个年轻的艺术家在布里瓦德音乐中心的Janiec歌剧公司,不久之后,开始玩和覆盖支持和领导角色在阿斯彭音乐节和学校作为一个歌剧的。Schlenker表现具有挑战性的角色包括马克阿达莫的耶稣的福音抹大拉的马利亚,标题的作用在《理发师陶德》,马塞洛和福特的雅各布斯歌剧院作品《波希米亚和福斯塔夫,和年长的汤普森Cipullo荣耀的否认与那不勒斯歌剧。居民与那不勒斯歌剧艺术家,他执行五个角色的季节,三是导致主级产品。今年夏天,他一直与中心城市提供了一个学徒歌剧覆盖弗雷德/彼特鲁乔吻我凯特和唱巴黎罗密欧与朱丽叶的角色。

从宾夕法尼亚州Kennett广场,这是男高音杰里米做的角色亮相IU雅各布斯音乐学院的歌剧院。他之前的歌剧角色包括并巴西利奥勒Nozze di费加罗(纺工夏天歌剧车间),在Lucrezia Petrucci博尔吉亚(特拉华大学歌剧院)和Barigoule Cendrillon(特拉华大学歌剧院)。他在去年首次雅各布斯歌剧院合唱团唐乔凡尼。获得学士学位在特拉华大学的音乐的监护下布莱克史密斯。他是在他的第一年追求音乐硕士学位布莱恩·霍恩的工作室。

男高音查尔斯·维加是一个二年级硕士学生在雅各布斯音乐学院的声音。其他IU雅各布斯音乐学校歌剧院外观包括的角色Patacha Chabrier L 'Etoile和乐团的英国舰队围裙,福斯塔夫,Poppea的加冕礼,和1号公路,美国。在过去的两个暑假,织女星表现抒情歌剧工作室魏玛德国,作为魔笛Tamino和巴西利奥/唐Curzio Le Nozze di费加罗。迈阿密,佛罗里达,他完成了他的本科研究声音在佛罗里达州立大学的杰弗里·斯普林格性能。维加开始了他的研究与卡洛斯·雅各布斯山地和目前研究Deanne温顺。